Archivo de 2006

Balance del 2006

Termina nuestro quinto año de trabajo continuado, el cual ha sido especialmente activo. En lo que respecta a las actividades de análisis y debate centradas en la exhibición de cine, cabe enumerar la realización de tres Polémicas con la participación de destacados panelistas: Mujer y violencia, Fútbol y violencia, y Federico Garcí­a Lorca, setenta años después. Cabe destacar también el 7o. Encuentro de Cine y Ciencias Humanas, Complejidades de la niñez y el Cine-Foro, Tocar y luchar.

Federico Garcí­a Lorca, 70 años después

Este año nos visitaron dos cineastas extranjeros, la venezolana Liliane Blaser y el alemán Thomas Heise.

En la sala de exposiciones tuvimos cuatro muestras de gran calidad artí­stica: «Detalle» de Lacy Duarte, la instalación «espacio_tiempo: obra en obra» de Claudia Anselmi, «Reflejos en cámara lenta» de Haroldo González y la instalación «El ojo de la memoria» de Oscar Bonilla y Ana Solari.

El Cine de Eisenstein

En el correr del año se realizaron cursos y talleres de formación cinematográfica entre los cuales destacamos: El cine de Eisenstein, El cine de Jim Jarmusch, La juventud y el futuro: entre utopí­as, antiutopí­as y ucroní­as, dictados por el docente Alejandro Ventura.

En el balance de un año de trabajo, nos interesa reconocer el apoyo y la participación de distintas personas y organizaciones en nuestras actividades: el Instituto Nacional del Audiovisual, la organización CNS: Mujeres (Comisión Nacional de Seguimiento), el Ministerio de Turismo y Deportes, el Área de Psicologí­a Social de la Facultad de Psicologí­a (UDELAR), la Biblioteca Nacional, el Colegio Jesús Marí­a, la Comisión de Infancia de la IMM, la Casa de los Escritores del Uruguay, el Instituto Goethe, la Revista Malabia y los apoyos económicos recibidos de parte del Departamento de Cultura de la IMM, el Ministerio de Educación y Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores. En particular destacamos la incorporación de Claudia Anselmi al trabajo de la sala de exposiciones.

En la Escuela de Cine

Stand de la Escuela de Cine Dodecá en la Feria del Libro 2006

También fue un año muy importante para la Escuela de Cine Dodecá que fue varias veces reconocida a nivel internacional. El cortometraje Máscaras II fue seleccionado para participar en cinco festivales internacionales (Berlí­n, Buenos Aires dos veces, Santiago de Compostela y Cusco). En tanto Jaula 8 participó en el Jugendmedienfestival de Berlí­n y el cortometraje My Fantastic first movie, fue seleccionado para participar en el festival Kids for Kids, en Chipre.

En el plano nacional, los cinco cortometrajes realizados por los alumnos de la Generación 2005 de la Escuela fueron exhibidos por Tevé CIUDAD y participaron en la Tercera Muestra de Producción Audiovisual «Piriápolis de Pelí­cula» organizada por la Asociación de Crí­ticos de Cine del Uruguay.

Este año culmina con una gran producción de trabajos: la realización de tres cortometrajes de la Generación 2006 que serán exhibidos en febrero y cuatro producciones de las generaciones más avanzadas.

Apertura de inscripciones 2007

Están abiertas las inscripciones para el curso anual 2007 de la Escuela de Cine Dodecá para Jóvenes. Inaugurada en el año 2003, esta escuela desarrolla la formación artí­stica y técnica de sus estudiantes a través del aprendizaje de las materias que componen una pelí­cula. La formación cinematográfica se realiza en régimen de talleres, estimulando la participación individual a través de una tarea lúdica y entretenida.

La enseñanza del cine, así­ entendida, contribuye al desarrollo de la capacidad de creación y de propuesta de los jóvenes, permitiéndoles expresar las inquietudes propias de su edad. Educar a los jóvenes en cine es una apuesta a su capacidad crí­tica como espectadores y creadores. Haciendo cine, se aprende también a ver cine.

REALIZACIONES Y RECONOCIMIENTOS | 17 cortometrajes. 16 selecciones en festivales internacionales de cine (Atenas, Berlí­n, Buenos Aires, California, Nicosia, La Habana, Rí­o de Janeiro, Santiago de Compostela, Cuzco). 7 premios internacionales…

Informes e inscripciones: 600 08 87

La Pelota de Lucí­a Pittaluga

El miércoles 6 de diciembre inauguró en nuestra Sala de Exposiciones la obra «La Pelota» de Lucí­a Pittaluga. La propuesta audiovisual se podrá ver de miércoles a domingo en el horario de 18 a 22 hs., y a partir del miércoles 20 de diciembre y hasta el sábado 30 continuará con exhibiciones a las 20 hs.

La última producción de la artista Lucia Pittaluga viene sorprendiendo, entre otras cosas, por los cambios de lenguaje y soporte que ha realizado y por la visión un poco más universal que su trabajo va adquiriendo. La Pelota es muestra de ello.

Lucí­a Pittaluga deja de lado momentáneamente el trabajo “artesanalÁ al que nos tiene más acostumbrados y presenta una obra (o aún experimento) vinculada al cine y al audiovisual, donde la desmaterialización es un hecho.
Es que Lucí­a, en un acto muy cercano al de un arqueólogo, se apropia de una pelí­cula Súper 8 que ella y otros niños realizaron como trabajo de fin de curso en el año 1981 en el primer taller de cine para niños de Cinemateca Uruguaya.
Esta suerte de ready-made personal que expone la artista, totalmente descontextualizada y sin el sonido original, es presentada veinticinco años después en otra escuela de cine y sala cinematográfica, la Sala Dodecá.
Ella saca provecho de todos estos elementos; La Pelota es una obra pensada, diseñada y estratégicamente elaborada.
La obra de Lucí­a Pittaluga (no la pelí­cula) nos “hablaÁ de un tiempo, de un momento, de 1981 en Montevideo, Uruguay. í‰poca de oscuridad, no solo para los adultos. Al igual que muchos artistas jóvenes que están produciendo hoy en Uruguay, ella vivió toda su infancia en dictadura. Muchos de los artistas de su generación (quien escribe incluido) tienen como tema, en alguna de sus obras, la dictadura militar. La visión de éstos es completamente diferente a la de quienes vivieron de manera adulta, este perí­odo negro de la historia uruguaya. Se podrí­a decir que los niños la vivieron a una altura de menos del metro y medio.
Por otro lado, es de destacar, que en aquella época, organizaciones como Cinemateca apostaban a la cultura y a la libertad de expresión, y que también muchas familias incentivaban a los niños a desarrollar su creatividad y a trabajar en grupo, quizás, como un acto más de resistencia.

Gustavo Tabares

(Gustavo Tabares es artista visual, docente, curador y co-director de la galerí­a Marte Upmarket. Vive y trabaja en Montevideo-Uruguay)

Ucroní­as

Inicio del tercer módulo del Curso de Cine y Ciencias Humanas, La juventud y el futuro_Entre utopí­as, antiutopí­as y ucroní­as

Continuando con el curso de Cine y Ciencias Humanas: La juventud y el futuro, anunciamos que el próximo viernes 17 de noviembre a las 20hs inicia el tercer módulo con la exhibición del filme Alas del deseo.
Este módulo abordará el concepto de ucroní­as y se extenderá hasta el 9 de diciembre.

El suicidio en el cine

El suicidio es un acto terminal terriblemente contundente, pero es inasible e incomprensible. Siempre queda un halo de misterio y culpa a su alrededor, un silencio impotente entre los que quedan vivos. Al final, talvez, sólo sean los propios suicidas los que sepan el porqué, los que tengan las razones últimas. O tal vez no.
El suicidio ha sido abordado desde múltiples ángulos por las diferentes disciplinas humaní­sticas (psicologí­a, sociologí­a, antropologí­a, etc.). En el cine autoral y creativo encontramos valiosos intentos de hurgar en las profundidades de esta problemática tan compleja. Este ciclo de cine presenta algunos de esos valiosos ejemplos.

inicio | domingo 19 de noviembre

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