Es un curso de entrenamiento intensivo y personalizado, enfocado a actores y estudiantes de actuación. Se trabajarán técnicas específicamente cinematográficas a la vez que se generará material audiovisual de nivel profesional para el actor.
Son grupos pequeños para poder trabajar al detalle. En todas las clases se filma y luego se hace el visionado.
Se trabajan todas las dimensiones de la composición en escena para actores y actrices:
• Presencia escénica
• Emoción
• Improvisación
• Comprensión de texto y de subtexto
• Técnica y composición corporal
• Gesto
• Puesta en escena
Aprender actuando junto a profesionales, mientras generamos material fílmico de alta calidad, nos permite incorporar técnicas con profundidad y experiencia real frente a cámara.
Cada clase es una oportunidad concreta para crear material actoral valioso, que no solo enriquece tu formación, sino que también te sirve para promocionarte profesionalmente como actor o actriz.
TÉCNICAS CON LA CÁMARA
Cuando cada detalle cuenta en la actuación.
Aspectos como respetar marcas en el suelo, controlar la dirección de la mirada y ajustar los movimientos al encuadre hacen la diferencia entre una actuación efectiva y una que se pierde en la imagen. La cámara amplifica cada detalle, por eso conocer y practicar estas herramientas técnicas es clave para transmitir con precisión y naturalidad.
DRAMA/COMEDIA transición
Del drama a la comedia: el arte de dominar ambos mundos emocionales
Aprender a transitar entre el drama y la comedia es fundamental para un actor versátil. Cada uno exige un registro emocional distinto, pero igual de profundo. Dominar estos dos universos permite desarrollar una sensibilidad que enriquece la interpretación, adaptándose con fluidez a distintos tonos, ritmos y climas emocionales.
CONSTRUIR EL PERSONAJE
Crear y ser otro: la transformación actoral entre técnica e imaginación
La creación de personajes es el corazón del trabajo actoral: implica transformarse en otro, habitar su mundo, cuerpo y emociones. Este proceso requiere tanto técnica como imaginación, combinando herramientas concretas —como el uso del cuerpo, la voz y la gestualidad— con una profunda capacidad de empatía y construcción interna. Convertirse en otro no es solo un acto de interpretación, sino de invención viva.
La metodología es práctica y se trabaja simultáneamente en dos niveles: ensayo y rodaje.
Ensayo: este nivel esta compuesto por ejercicios técnicos y creativos que potencian la composición final de la escena a filmarse.
Rodaje: de manera bimensual cada participante filmará una escena original personalizada para su nivel y su perfil actoral. El material será filmado y editado profesionalmente.
Días y horarios: Viernes de 10 a 13hs. | Viernes de 18 a 21hs.
Costo: $6500
Docentes: Ornella Cattaneo, Constanza Del Sol, Sofia García.
Docentes:
Trabajos del curso: