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Té en Kabul: expone Héctor Solari

  • Inauguración
  • Lunes 18 de octubre – 19:30hs.
  • Cuando el viajero que viene desde el sur percibe Kabul con su cinturón de álamos, sus azules montañas sobre las que humea una fina capa de nieve y las cometas vibrando sobre el bazar en un cielo otoñal, se enorgullece pensando haber alcanzado el fin del mundo. Se equivoca, acaba de alcanzar su centro.

    Nicolás Bouvier, 1954

    Té en Kabul

    Con este video me propongo rehacer una realidad supuesta que sólo puedo intuir. Es un intento de darle un rostro a una guerra que no lo tiene; una guerra a la que aún nadie se atreve a llamarla guerra.

    Las pocas imágenes que tenemos —algunas de la prensa, no tantas de la televisión— sólo muestran a los soldados dispuestos a ayudar (no sabemos a quién), pero son los buenos; y al enemigo —los malos de siempre. Reconstruir una realidad fragmentada, entre ficción y realidad, imaginería e historia, es lo que intento con este trabajo. Las imágenes de Té en Kabul muestran un universo anónimo, que es siempre el universo de la represión.

    Héctor Solari

    La exposición permanecerá hasta el sábado 27 de noviembre y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.

    Expone: Patricia Flain

    Poetizar la urgencia

    Gotas de video: una forma de hacer propia la vida de la naturaleza cuatro videos unidos por el agua la naturaleza, el ser.

    la niebla:

    una montaña, la niebla va y viene, el paisaje nos mira interrogándonos. 2009 / formato pal / duración: 4’ 11”

    como una lenta gota:

    día y noche en el río, un trozo de la poesía “Cuándo ya noches mías” de Idea Vilariño se diluye en la corriente del río. 2008 / formato pal / voz: Uli Schrader / duración: 2’ 21”

    vida:

    orugas de mariposa transforman un fragmento de la autobiografía de Marosa di Giorgio, lo femenino y lo masculino se transmutan, desde el trayecto de tinta al vuelo. 2008 / formato pal / música: Arvo Part “Spiegel im spiegel” / duración: 6’

    espejo de medusa:

    el fluir del inconsciente, podemos mirarlo a los ojos, un reflejo escondido, algo se hace conciente. 2010 / formato pal / duración: 4’

    Idea y realización: Patricia Flain

    Un viaje por las manos limpias

    La Escuela de Cine Dodecá estará presente en el Talent Campus y en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

    12 al 15 de abril de 2007

    Nos complace en anunciar que Matías Ventura, integrante del equipo de formación y realización de la Escuela de Cine Dodecá, ha sido seleccionado para participar en la segunda edición del Talent Campus Buenos Aires (TCBA), organizado por la Universidad del Cine, que se realizará en cooperación con el Festival de Berlí­n, Berlinale Talent Campus, y el 9º. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), entre el 12 y 15 de abril de 2007, en Buenos Aires, organizado por la Universidad del Cine.

    Todos los años, durante el mes de Febrero, el Festival Internacional de Berlí­n organiza el Berlinale Talent Campus. Este evento atrae anualmente la atención de gran cantidad de jóvenes cineastas de todo el mundo. En conjunto con las ediciones que se realizan anualmente en India, Ucrania y Sudáfrica, el Talent Campus tendrá lugar por segunda vez en Buenos Aires para toda América Latina el próximo mes de abril.

    En esta segunda edición, el Talent Campus Buenos Aires toma como programa la relación entre el cine y las artes. En consideración de este programa, Matías Ventura presentó el cortometraje Un viaje por las manos limpias (Montevideo, 2006), en el cual trabaja a partir de la instalación Las manos limpias, de la artista plástica uruguaya Lacy Duarte, realizada en el Cabildo de Montevideo en 2004.

    Con este cortometraje, que será exhibido en el 9º. BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires), Matías Ventura se destacó entre cientos de aspirantes de todo el continente, siendo uno de los 50 seleccionados para participar en el TCBA, donde tendrán lugar durante cuatro dí­as distintos seminarios y workshops dictados por profesionales, académicos e intelectuales destacados de la región y el mundo entero. Vayan, entonces, nuestras felicitaciones para Matí­as.

    La Pelota de Lucí­a Pittaluga

    El miércoles 6 de diciembre inauguró en nuestra Sala de Exposiciones la obra «La Pelota» de Lucí­a Pittaluga. La propuesta audiovisual se podrá ver de miércoles a domingo en el horario de 18 a 22 hs., y a partir del miércoles 20 de diciembre y hasta el sábado 30 continuará con exhibiciones a las 20 hs.

    La última producción de la artista Lucia Pittaluga viene sorprendiendo, entre otras cosas, por los cambios de lenguaje y soporte que ha realizado y por la visión un poco más universal que su trabajo va adquiriendo. La Pelota es muestra de ello.

    Lucí­a Pittaluga deja de lado momentáneamente el trabajo “artesanalÁ al que nos tiene más acostumbrados y presenta una obra (o aún experimento) vinculada al cine y al audiovisual, donde la desmaterialización es un hecho.
    Es que Lucí­a, en un acto muy cercano al de un arqueólogo, se apropia de una pelí­cula Súper 8 que ella y otros niños realizaron como trabajo de fin de curso en el año 1981 en el primer taller de cine para niños de Cinemateca Uruguaya.
    Esta suerte de ready-made personal que expone la artista, totalmente descontextualizada y sin el sonido original, es presentada veinticinco años después en otra escuela de cine y sala cinematográfica, la Sala Dodecá.
    Ella saca provecho de todos estos elementos; La Pelota es una obra pensada, diseñada y estratégicamente elaborada.
    La obra de Lucí­a Pittaluga (no la pelí­cula) nos “hablaÁ de un tiempo, de un momento, de 1981 en Montevideo, Uruguay. í‰poca de oscuridad, no solo para los adultos. Al igual que muchos artistas jóvenes que están produciendo hoy en Uruguay, ella vivió toda su infancia en dictadura. Muchos de los artistas de su generación (quien escribe incluido) tienen como tema, en alguna de sus obras, la dictadura militar. La visión de éstos es completamente diferente a la de quienes vivieron de manera adulta, este perí­odo negro de la historia uruguaya. Se podrí­a decir que los niños la vivieron a una altura de menos del metro y medio.
    Por otro lado, es de destacar, que en aquella época, organizaciones como Cinemateca apostaban a la cultura y a la libertad de expresión, y que también muchas familias incentivaban a los niños a desarrollar su creatividad y a trabajar en grupo, quizás, como un acto más de resistencia.

    Gustavo Tabares

    (Gustavo Tabares es artista visual, docente, curador y co-director de la galerí­a Marte Upmarket. Vive y trabaja en Montevideo-Uruguay)

    Martí­n Sastre en Dodecá

    El próximo martes 14 de febrero a las 19:30 hrs. Martí­n Sastre presentará su obra en Dodecá.
    El artista exhibirá una muestra de videoarte y luego mantendrá una charla con el público presente.