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Cursos de lenguaje cinematográfico

Jóvenes mujeres

En este mes de mayo finaliza el curso de lenguaje cinematográfico Jóvenes mujeres.

En una estrategia docente de exhibicón y análisis de las películas que conforman el curso, cabe destacar la participación de nuestros estudiantes. El curso es obligatorio y encadena la apreciación cinematográfica con el abordaje de la problemática de género desde una perspectiva de las mujeres jóvenes. El curso culmina con la exhibición de películas de los grandes maestros.

Luis Buñuel

Comenzó con éxito el curso sobre Luis Buñuel. En la primera clase se abordó el concepto de vanguardias y su relive histórico, artístico y político. A partir del cortometraje Entreacto de René Clair, film paradigmático del dadaísmo, analizamos la expresión cinematográfica de este ismo que mediante diversas herramientas buscaba poner en jaque el sentido común del espectador y destruir sus concepciones más arraigadas. El movimiento surrealista, de gran importancia para el cine de Buñuel, que comparte con el dadaísmo una propuesta de provocación y destrucción, se enriquecerá con los aportes del psicoanálisis y compondrá una vanguardia más propositiva. Su gran objetivo es exponer la deformidad y el desequilibrio de un orden de cosas aparentemente normal y supuestamente natural. Esta propuesta será la que adoptará Buñuel, y que jamás abandonará, componiendo una asociación del arte y la política en un sentido amplio: el cine que da cuenta de la vida de los individuos, sus transformaciones, y que intenta develar la realidad oculta tras las normas para proponer un corpus de valores diferentes.

Este curso hará una retrospectiva completa de su filmografía y abordará el estilo desarrollado por este maestro del cine en sus distintas etapas.

Curso de lenguaje cinematográfico: el cine de Luis Buñuel

La imaginación es libre; el hombre no.

Esta máxima de Buñuel, inspirada en el Marqués de Sade, sintetiza, de alguna manera, el recorrido de un artista singular; sin dudas, uno de los grandes maestros del cine.

El análisis exhaustivo de ese recorrido, objetivo que persigue este curso, debería incluir no sólo sus comienzos surrealistas, en la década del veinte con Un perro andaluz y La edad de oro, sus películas más reconocidas como de «denuncia social» (Las hurdes y Los olvidados), su regreso triunfal a España (Viridiana) o su trilogía final, en Francia, en los años setenta (El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo); sino, además, su extensa filmografía mexicana, que va desde Gran casino hasta Nazarin. Y ello, porque estos «melodramas comerciales», que Buñuel hiciera por encargo, han sido históricamente denostados por buena parte de la crítica, que no reparó en ellos, en sus intersticios, en el estilo y el toque surrealista del maestro logrado a pesar de las limitaciones impuestas por la industria. Es interesante analizar hasta que punto esas limitaciones se transformaron en un desafío personal para Buñuel, en el sentido de redefinir formas populares llevándolas hacia su propio universo creativo.

El estilo visual y sonoro de Buñuel se caracteriza por un dominio absoluto del lenguaje cinematográfico para lograr la fluidez de las imágenes irracionales desde el inconsciente hasta la conciencia, transformando sistemáticamente las cosas cotidianas en extrañas. De esa forma, lo que el maestro pone en cuestión son los valores y la moral burguesa, en una búsqueda por desestabilizar las formas, supuestamente «normales», de la percepción del mundo por parte del espectador.

Inspirado en las teorías freudianas sobre la interpretación de los sueños, Buñuel era especialista en desentrañar la tensión latente entre el deseo oculto, la sexualidad reprimida de las mujeres y los hombres y las convenciones sociales, para lo cual construía un particular universo onírico con una estética personal e inconfundible.

Sin embargo, esta aparente sencillez estilística y la economía de recursos que utilizaba (que muchos han señalado con justeza), encerraban en el fondo una profunda sabiduría. Como simple ejemplo, considérese el uso que hacía de los movimientos de cámara, apenas perceptibles, con los cuales lograba ese poder hipnótico de la imagen dinámica para, primero, «adormecer al espectador» (Buñuel dixit), y así, luego, despertarlo y sacudirlo, por más pasivo que éste fuera.

Cabe problematizar si, detrás de sus irreverencias y de su carácter iconoclasta, no hay en Buñuel un profundo humanismo, una confianza (que a veces, es cierto, parece transmutarse en franco pesimismo) en las posibilidades de que el hombre finalmente pueda lograr una libertad que le es esquiva a causa de las imposiciones estructurales, sistémicas, pero también por sus propios mecanismos internos.

El curso comienza el sábado 2 de abril con la exhibición de las películas Entreacto (1924) y París que duerme (1923), ambas de René Clair: dos películas fundamentales para entender la irrupción de Luis Buñuel en el surrealismo y, con ello, en la Historia del cine.

Curso de Cine y Juventud

Jóvenes Mujeres

La juventud no es igual para hombres y para mujeres. Sobre lo característico de la juventud, esa tensión conflictiva que subyace a la conformación de las individualidades en el contexto de las sociedades capitalistas contemporáneas, se superpone lo característico de la feminidad, esa tensión conflictiva que subyace a la conformación de las identidades de género en las culturas tradicionales y modernas. Ser mujer y ser joven resulta entonces una condición específica que han de afrontar las jóvenes mujeres desde sus distintas situaciones sociales (distintas y a menudo contrapuestas).

Complejidad, fragmentación, conflictos: estas son las palabras claves. Y una vez más, desde las imágenes y los relatos que ofrece el cine, abordaremos estas claves que dan cuenta de los distintos modos en que las jóvenes mujeres construyen o padecen sus propias historias de vida. Construyen: porque la subjetividad nunca es pasiva en su ser joven o en su devenir mujer. Padecen: porque las jóvenes mujeres se ven enfrentadas a situaciones de dominación, discriminación y violencia: situaciones disimuladamente dispuestas o escandalosamente sufridas.

El curso, que como todos los años se enmarca en las actividades de conmemoración del mes de la mujer organizado por la Secretaría de la Mujer de la Intendencia de Montevideo, estará a cargo del Sociólogo Alejandro Ventura y de Belén Baptista, docente y asistente, respectivamente, de Lenguaje Cinematográfico de la Escuela de Cine Dodecá. Las películas se exhibirán los viernes a las 20 hs. y los sábados a las 19 hs., mientras que las clases de análisis serán los viernes a las 19 hs. El curso se realizará durante los meses de marzo y abril.

En marzo se exhibirán:

La joven vida de Juno, Jason Reitman, EEUU 2007
Hasta que salga el sol, Matías y Santiago Ventura, Uruguay 2010
Amelie, Jean Pierre Jeunet, Francia 2001
Rosetta, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 1999
La piscina, François Ozon, Francia 2003
Lilja 4 ever, Lukas Moodysson, Suecia 2002
La vendedora de rosas, Víctor Gaviría, Colombia 1998
La muchacha de la fábrica de fósforos, Aki Kaurismäki, Finlandia 1990
Offside, Jafar Panahí, Irán 2006

En abril se exhibirán:

Bienvenidos a la casa de muñecas, Todd Solondz, Estados Unidos 1995
Betty Blue, Jean-Jacques Beineix, Francia 1986
Sin techo ni ley, Agnés Varda, Francia 1985
Pretty baby, Louis Malle, EEUU 1978
Un verano con Mónica, Ingmar Bergman, Suecia 1952
Tess, Roman Polanski, Francia 1979
Cuento de verano, Eric Rohmer, Francia 1996
Mouchette, Robert Bresson, Francia 1967

Panel de debate | Curso de Cine y Juventud

Juventud, Cultura y Educación: ¿en qué punto estamos?

Llega a su fin el Curso de Cine Juventud, Cultura y Educación: ¿En qué punto estamos?. El viernes 26 de noviembre, a las 19:30hs., tendrá lugar el panel de debate con el cual culmina el curso. Ese día, además, se exhibirá por primera vez Máscaras I, cortometraje documental que retoma, años después, los debates que ocasionó el Encuentro de Cine y Ciencias Humanas «Juventud (mal)Educada» y, en particular, el cortometraje Jaula 8, que también se repasará en la jornada de cierre.

En el panel de debate participarán invitados de primera línea en lo que refiere a la temática planteada. Dos autoridades públicas que trabajan en el campo de la educación y la juventud: la Maestra Nora Castro (Consejera de la ANEP), y el Licenciado en Trabajo Social, Matías Rodríguez (Director del Instituto Nacional de la Juventud). Y una especialista en ambos campos: la Socióloga Adriana Marrero.

Panel de debate: viernes 26 de noviembre, 19:30hs.

Exhibición de Máscaras I (2010) y Jaula 8 (2003-2005), cortometrajes producidos por Dodecá.

Panelistas invitados:

Mtra. Nora Castro | Consejera de la Administración Nacional de Enseñanza Pública (ANEP)

Prof. Dra. Adriana Marrero | Doctora en Sociología de la Educación, Investigadora, Profesora del Departamento de Sociología de la UDELAR

Lic. Matías Rodríguez | Director del Instituto Nacional de la Juventud (INJU)

Organiza: Centro Cultural Dodecá

Apoya: Comisión Nacional del Uruguay para la UNESCO – MEC

Curso de Cine y Juventud | Cultura y Educación: ¿en qué punto estamos?


Curso de Cine y Juventud
Seminario con panel de debate
Juventud, Cultura y Educación:
¿en qué punto estamos?

del viernes 5 de noviembre
al sábado 27 de noviembre

En el año 2004, entre los meses de abril y mayo, el Centro Cultural Dodecá desarrolló un Encuentro de Cine y Ciencias Humanas que abordó la temática de la educación en Uruguay. Dicho encuentro, denominado Juventud (Mal) Educada, fue registrado cinematográficamente por jóvenes estudiantes de cine. El material fílmico iba a formar parte de una serie de tres cortometrajes titulada Máscaras, que abordaba la realidad de la juventud en las dimensiones de la educación, los medios de comunicación y la cultura. En el año 2004-2005 se realizó el cortometraje Máscaras II, sobre el tema de las comunicaciones. El cortometraje documental tuvo un importante impacto en nuestro medio dada la calidad del trabajo realizado por los jóvenes. Los otros cortometrajes no llegaron a realizarse.

Este mes retomamos el tema: juventud, cultura y educación. Y nos preguntamos, seis años después, en qué punto estamos:
– ¿Cuáles son los conflictos intergeneracionales que se manifiestan en el sistema educativo actual?
– ¿Se sigue viendo a la educación como la base de un proyecto de cambio social en una dirección «progresista»?
– ¿Siguen las familias y los individuos apostando a la educación como una vía de movilidad social ascendente?
– La incertidumbre, la apatía, la violencia por parte de los educandos: ¿tienen sus raíces en los problemas infraestructurales que surgen con la masificación del sistema educativo o responden a un «malestar en la cultura» más complejo y extra-curricular?
– ¿Se están pensando los programas educativos y los planes de formación docente teniendo en cuenta que las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones ya son una realidad implícita en el trasfondo formativo de los jóvenes?
– Los presupuestos y la adjudicación de recursos: ¿responden a un proyecto claramente formulado, un sistema de valores, un rumbo social, un destino económico, en fin: hacia una visión del mundo; o sólo se responde pragmáticamente a demandas específicas de los distintos actores?

A todas luces, el problema de la educación es un problema cultural. Hace a la construcción de hegemonías culturales.
¿Quién domina? ¿Cómo?
Y si esas son las preguntas en lo que hace a la relación entre educación y cultura, desde nuestra perspectiva podemos indagar, además: ¿Cuál es la situación de las culturas juveniles en Uruguay en relación con el sistema educativo, con el sistema laboral y con el mercado? ¿Cuál es la relación del sistema educativo y cultural en relación con el arte y el mundo audiovisual? ¿Qué participación posibilita el sistema educativo y cultural a los jóvenes en la dirección de construir hegemonías o contra-hegemonías?

En 2004, nos cuestionábamos «hasta qué punto el sistema educativo no terminó por convertirse en mera continentación de educadores y educandos, dando lugar a un vínculo inestable y problemático, de mutua incomprensión y escasa tolerancia, entre unos y otros, entre personas e instituciones administrativas». ¿Qué podríamos responder a esta pregunta hoy en día?

La culminación del cortometraje Máscaras I y su presentación en el marco de este nuevo seminario nos permitirá, seis años después, reformular algunas preguntas y apuntar respuestas sobre una de las cuestiones claves que refieren a la condición de la juventud en la actualidad.

PROGRAMA

Viernes 5, 20hs., Picnic en las rocas colgantes, Peter Weir, Australia 1975
Sábado 6, 19hs., La sociedad de los poetas muertos, Peter Weir, EE.UU. 1989
Viernes 12, 20hs., Cero en conducta, Jean Vigo, Francia 1933
Sábado 13, 19hs., Napola, Dennis Gansel, Alemania 2004
Viernes 19, 20hs., Entre los muros, Laurent Cantet, Francia 2008
Sábado 20, 19hs., Las fresas de la amargura, Stuart Hagmann, EE.UU. 1970
Viernes 26, 20hs., Jaula 8 y Máscaras I, Dodecá Producciones, 2004 – 2010
Viernes 26, 20:30hs. | Panel de Clausura
Sábado 27, 19hs. | Escuela de rock, Richard Linklater, EE.UU. 2003


Organiza: Centro Cultural Dodecá


Apoya: Comisión Nacional del Uruguay para la UNESCO – MEC

Por consultas e inscripciones:
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306
Tel. 2600 0887
info@dodeca.org