Sección Arte

Expone Jorge Ameal

El martes martes 13 de mayo a las 19:30 hs se realizará la inauguración de la muestra fotográfica Un aire de libertad de Jorge Ameal en nuestra Sala de Exposiciones.

El fotógrafo es imagen de su vida.

Nací, crecí y viví gran parte mi vida, a pocos pasos de la costa montevideana. Tengo el privilegio de poder recorrerla con una cámara fotográfica, con la mente y el espíritu dispuestos a captar momentos irrepetibles, en sus grandes espacios, donde los montevideanos se dedican a bien gastar su tiempo. Esto es lo que hago cotidianamente, desde hace muchos años, y lo disfruto con intensidad.

Registro todo en la película y me sirve para investigar y descubrir las relaciones entre el fotógrafo y el fotografiado, entre éste y el espacio. Las fotos abren el camino a interrogantes, reflexiones, conceptos y conclusiones.

Al presionar el disparador de la cámara, no solamente estamos deteniendo una porción del tiempo, sino que también, construimos identidad e imaginario. Cada vez más, el hombre moderno ve a través de las imágenes y se identifica de alguna manera a ellas.

Me importa expresar que pertenecemos a algún lugar. La ciudad no es un momento, es toda nuestra vida mezclada en un ir y venir de acciones, recuerdos y situaciones. En ella, y particularmente en la costa, capto motivos que me llaman la atención, anécdotas y algunas historias, dando al espectador mi forma de ver, que puede también, generar en él, nuevos puntos de vista, nuevas e inesperadas percepciones que amplíen su manera de mirar.

Este espacio de la costa —la rambla y las playas— está profundamente integrado a la cultura montevideana. Son múltiples las formas en que se puede fotografiar, ya sea desde un punto de vista paisajístico, arquitectónico, urbanístico o humano. Para esta exposición he elegido fotografías con fuerte presencia humana en este «Aire de Libertad» donde la gente se apropia del espacio, sin complejos y de manera total.

Jorge Ameal

La muestra puede visitarse de miércoles a domingos de 18 a 22hs.

Expone: Analía Sandleris

La muestra «Fragmentos (de postales del camino)» de Analía Sandleris se inaugurará el martes 25 de marzo a las 19:30 hs en la Sala de Exposiciones de Dodecá.

Pintura, grabado, acuarela y collage han sido hasta ahora mis herramientas. Trabajo mucho, todos los días. Mientras preparo la paleta, tarea a la que dedico mucho tiempo, vienen las ideas: nacen desde el hacer.

Me importa el hecho plástico. Me importa la estética, me importa el proceso, me importa el resultado y me importa que me guste.

Los temas están en uno, más allá de las técnicas. La temática de mis obras gira en torno a mucho de lo que se suponía que el mundo esperaba de mí: aquellas cosas que aparentemente garantizaban la felicidad, lo que teníamos que hacer para “ser alguien”, el uso provechoso del tiempo y producir cosas que se vean o se traduzcan en valores materiales. Y al tratar estos temas, al hacer mi trabajo, me tomo con humor las contradicciones en las que muchos de mi generación fuimos educados.

Incorporo materiales que tienen para mí una carga afectiva muy fuerte, materiales que fueron quedando de mi familia, cosas que han pasado de estantes a cajas y muchas veces estuvieron casi en el tacho de la basura: papeles que fueron de mi padre, álbumes de filatelia, fotos familiares, originales de los que no tengo negativos… y todo eso lo deposito ahí, en mi obra.

Analía Sandleris

Marcelo Legrand: Triangulaciones

Es poco frecuente encontrarse hoy con un artista que otorgue tanto tiempo y dedicación a la realización de un cuadro como lo hace Marcelo Legrand; en una de sus obras, aun sin terminar, lleva trabajando ya 5 años. Cada día en su taller le esperan ocho o más cuadros en los que trabaja con un método de reacciones precisas que configuran equilibrios, fuerzas y torsiones entre partes, zonas de líneas, trazos o manchas, colocados de manera descuidada unas o de modo premeditado otras. Las generalmente grandes telas o papeles, como criaturas vivas, ávidas del alimento diario, aguardan para recibir nuevas líneas, nuevos colores, que van conformando la totalidad de la obra final, esa que en ocasiones se hace esperar largo tiempo. ¿Qué busca el artista cuando tan meticulosamente va imprimiendo esos cambios con el cuidado de quien pule poco a poco una delicada piedra preciosa? ¿Por qué lo hace y cual es el objetivo de tanta dedicación?Preguntas complejas que encierran misterios para los que seguramente no haya respuestas concretas. Hay un disfrute intenso, en ese “ir haciendo e ir encontrando” reflexivo y espontáneo a la vez. Disfrute que tienta a seguir trabajando en la misma obra, haciéndola evolucionar permanentemente hacia la configuración de la forma final.Para Legrand es una necesidad vital la que le conduce a reiniciar ese ritual cada día: “La forma es final, muerte. La formación es vida”, afirmaba Klee seguramente obsesionado por esa misma exquisita compulsión. La única objetivación que sobrevive, como testigo silencioso, de estos procesos y vivencias es la obra misma, ella ofrece la verdadera respuesta, no en forma de discurso, sino a través de imágenes, que en el caso de Legrand, resultan de una elocuencia plástica sorprendente.Los cuatro cuadros que constituyen esta muestra, vértices de tensiones generadas por los opuestos blanco- negro; variedad de color-monocromatismo; ortogonalidad-circularidad; plano-profundidad; nos brindan en un sutil y peculiar lenguaje, todas “sus razones”: la obra terminada. El encuentro con estas obras exige una mirada perspicaz, atenta, sostenida, acorde al “cuidado” con el que fueron creadas.

Inés Moreno

Triangulaciones de Marcelo Legrand

Inauguración: lunes 19 de noviembre a las 20hs. La muestra se exhibirá hasta el 13 de diciembre y se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de18 a 22hs.

Máscaras II en Cracovia, Polonia

La Escuela de Cine Dodecá participará con Máscaras II en el Festival Internacional de Cine «Etiuda & Anima» de Cracovia.

Nos complace anunciar que el documental Máscaras II, realizado por alumnos de la Escuela de Cine Dodecá, ha sido seleccionado para participar en el 14avo. Festival Internacional de Cine «Etiuda & Anima« que tendrá lugar en la ciudad de Cracovia, Polonia, del 16 al 22 de noviembre de 2007.

Organizado desde 1994, el Etiuda Festival (Etiuda & Anima desde 2005) es un evento competitivo dedicado a los trabajos de estudiantes de escuelas de cine y arte de Europa y el resto del mundo.

El festival es organizado por «Rotunda» Association y cuenta con el patrocinio del Instituto Polaco de Cine, el Programa de Creación y Promoción del Ministerio de Cultura de Polonia, la Municipalidad de Cracovia y el British Council, entre otros.

Esta es la séptima vez que el cortometraje documental Máscaras II es seleccionado para participar en un festival internacional, habiendo sido las anteriores en Berlín (Alemania), Buenos Aires (Argentina, en dos oportunidades), Santiago de Compostela (España), Cusco (Perú) y Vítoria (Brasil). Una vez más, entonces, nuestras felicitaciones para los realizadores.

«Viajes», de Andrés Fernández

Viajes

Unos jóvenes llegan al estudio del fotógrafo para una sesión de fotografías. Este los espera con una valija negra, fría, vacía, distante.

Esa valija provoca en estos jóvenes una improvisación que, momento a momento, es capturada por la cámara de Andrés Fernández. Surge un proceso íntimo entre el «personaje» y la valija, que se continúa como un viaje personal e interior, un viaje que el fotógrafo ha premeditado.

Andrés Fernández captura y descubre los gestos, las miradas y los movimientos del cuerpo a lo largo de la sesión, en una fotografía de gran plasticidad y enigmática belleza.
Pocos son los matices de luces que utiliza el fotógrafo, sin embargo el uso de los negros en contraste con el color de la piel permite que se sucedan caras, manos y pies en una tímida actitud frente a la cámara. Resulta así una relación «figura fondo» de empaste, donde lo que busca Andrés Fernández es una fusión de los cuerpos con la valija, que resulta en un clima inquietante.

Pies

Las composiciones fotográficas surgen entonces de una mirada experimentada. Esta mirada compone básicamente en simetría, logrando un cuadro escénico donde la luz, ubicada angularmente en relación a las figuras, arroja un leve «desequilibrio» asimétrico.

Sobre el final de la sesión, rotas las distancias, la valija, que en un comienzo era un objeto distante para estos jóvenes, se convierte en un instrumento y una excusa con la cual ellos esbozan una historia, un viaje.

La muestra integra el Encuentro Internacional de Fotografía FOTOGRAMA 2007.
Se exhibirá del 15 de octubre al 10 de noviembre y se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de 18 a 22hs.

inauguración | lunes 15 de octubre | 20hs.