Dodecá

Marcelo Legrand nos habla de Miguel Tosi, un artista nacional casi desconocido, con la intención de mostrar su obra en la Sala de Dodecá. Luego nos lleva a su casa.

Miguel Tosi nos recibe con una flor y abre las puertas de su ropero. Apoyándose sobre la mesa se suceden una a una sus obras. Se muestra a través de ellas con entrega, con pasión y expectativa.
Es un impacto para nuestros ojos y nuestros sentidos…

Uno ve sus propios fantasmas. Miguel Tosi nos retrata. Un mundo de personajes invade el nuestro desde una pintura donde la figura y el color determinan la imagen. Desde su obra, Tosi, sin imaginarlo nos interpela, nos seduce y nos emociona.

Es una pintura de flashes fotográficos, donde el artista distorsiona intencionalmente alguno de los rasgos de sus personajes. Retratos, autorretratos, figuras de cuerpo entero e incluso alguna naturaleza muerta llenan la tela, el cartón o todo aquel soporte a mano del artista, para que este se exprese sin distracciones. A veces sobreviene el blanco y negro casi en una actitud expresionista: actitud que se refleja en el trazo de sus dibujos y sus pinturas.

Personaje tras personaje salen de su taller, casi como una forma de salvación personal. Nos revelan inconscientemente visiones de la realidad a veces sórdidas, con un cromatismo que no respeta reglas pero que impacta a la retina por su fuerza expresiva. El color está muy presente, pero la línea no se subordina a él, guarda su función dominante.

Esas obras no nos dejan respiro, figura y fondo son una unidad, los trazos son rápidos, seguros y variados. La multiplicidad de recursos gráficos se traduce en una indescriptible riqueza visual.
Su obra se ubica fuera de toda tendencia, es compulsiva y directa.

El montaje, haciendo referencia a esa producción compulsiva de Tosi, responde de la misma forma: deja sin aliento al espectador que se encuentra con una sala abigarrada y saturada de una mínima parte de su extensísima obra. Obra que permanece aún en sus carpetas, dentro de un ropero, esperando ser descubierta.

Claudia Anselmi
Cristina Bausero

Esta muestra se realiza con la colaboración de Marcelo Legrand y Gerardo Ruiz.
Se inaugura el 14 de julio y permanecerá hasta el 23 de agosto. Se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de 18 a 22hs.

Es poco frecuente encontrarse hoy con un artista que otorgue tanto tiempo y dedicación a la realización de un cuadro como lo hace Marcelo Legrand; en una de sus obras, aun sin terminar, lleva trabajando ya 5 años. Cada día en su taller le esperan ocho o más cuadros en los que trabaja con un método de reacciones precisas que configuran equilibrios, fuerzas y torsiones entre partes, zonas de líneas, trazos o manchas, colocados de manera descuidada unas o de modo premeditado otras. Las generalmente grandes telas o papeles, como criaturas vivas, ávidas del alimento diario, aguardan para recibir nuevas líneas, nuevos colores, que van conformando la totalidad de la obra final, esa que en ocasiones se hace esperar largo tiempo. ¿Qué busca el artista cuando tan meticulosamente va imprimiendo esos cambios con el cuidado de quien pule poco a poco una delicada piedra preciosa? ¿Por qué lo hace y cual es el objetivo de tanta dedicación?Preguntas complejas que encierran misterios para los que seguramente no haya respuestas concretas. Hay un disfrute intenso, en ese “ir haciendo e ir encontrando” reflexivo y espontáneo a la vez. Disfrute que tienta a seguir trabajando en la misma obra, haciéndola evolucionar permanentemente hacia la configuración de la forma final.Para Legrand es una necesidad vital la que le conduce a reiniciar ese ritual cada día: “La forma es final, muerte. La formación es vida”, afirmaba Klee seguramente obsesionado por esa misma exquisita compulsión. La única objetivación que sobrevive, como testigo silencioso, de estos procesos y vivencias es la obra misma, ella ofrece la verdadera respuesta, no en forma de discurso, sino a través de imágenes, que en el caso de Legrand, resultan de una elocuencia plástica sorprendente.Los cuatro cuadros que constituyen esta muestra, vértices de tensiones generadas por los opuestos blanco- negro; variedad de color-monocromatismo; ortogonalidad-circularidad; plano-profundidad; nos brindan en un sutil y peculiar lenguaje, todas “sus razones”: la obra terminada. El encuentro con estas obras exige una mirada perspicaz, atenta, sostenida, acorde al “cuidado” con el que fueron creadas.

Inés Moreno

Inauguración: lunes 19 de noviembre a las 20hs. La muestra se exhibirá hasta el 13 de diciembre y se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de18 a 22hs.