Habrá un folleto específico con el detalle de las películas y horarios de exhibición, breves reseñas y demás, pero adelantamos que durante la primer semana de julio se realizará en la Sala de Cine Dodecá una retrospectiva de las animaciones de Walter Tournier. La proyección de estos cortometrajes será complementada en la Sala de Exposiciones con una muestra de los elementos utilizados por el director para la realización de sus obras. Imperdible.
Otros artículos sobre Exposiciones
Ernesto Vila: Veo Veo
El 27 de mayo se inaugura en la sala de exposiciones del Centro Cultural Dodecá, la muestra «VEO-VEO» del plástico uruguayo Ernesto Vila. El mismo señala:
«Los ojos de los artistas son como los dientes de los perros. Mordiendo la imagen registro no solo lo que me muestra sino lo que la imagen es , contiene y oculta. VEO-VEO a Zelmar , Manolita Piña , Gardel….. pero si MUERDO-MUERDO extraigo lo que esas imágenes representan simbólicamente.»
«Dedico esta muestra a una vecina de mi niñez, italiana inmigrante, esposa y madre de obreros que un día lejano me dijo que la pobreza era útil.
A doña Rina, entonces, con amore.»Ernesto Vila
Oscar Bonilla: Hecho en Uruguay
El 8 de abril se inaugura en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Dodecá la muestra «Hecho en Uruguay» del fotógrafo Oscar Bonilla. A propósito de él y su obra Fermín Hontou señala:
«Las fotos de la serie «Hecho en Uruguay», de Oscar Bonilla, nos muestran espacios arquitectónicos vacíos, semidestruidos y abandonados.
Esos espacios (fábricas, depósitos y galpones) fueron construidos por el hombre, fueron habitados y transitados por el hombre, fueron abandonados por el hombre.
Las fotos retratan ángulos parciales de esos espacios mediante el uso de lentes de gran angular, y fueron trabajadas digitalmente por Bonilla acentuando contrastes e iluminando algunas zonas claras con rojos intensos y verdes azulados. Esos efectos provocan una sensación de extrañeza donde todo está bañado por una luz irreal y le agregan a los registros un dramatismo evidente.
La metáfora sugerida por la muestra y su título es elocuente.
Los espacios abandonados y vacíos aparecen sin embargo poblados de espíritus: son paisajes del hombre, son huellas del hombre.
El escritor Arthur Conan Doyle (creador del célebre detective Sherlock Holmes) escribió en 1923 su «Alegato a favor de la fotografía espiritista» en defensa del fotógrafo William Hope y sus fotografías de espíritus. Aquellas fotos de Hope captaban espíritus de seres muertos mediante trucos fotográficos que luego fueron desenmascarados, pero Conan Doyle continuó siendo fiel creyente en las genuinas propiedades psíquicas de las fotografías de William Hope hasta su muerte en 1930.
Hoy, 80 años después del alegato de Conan Doyle, esta serie de fotos «Hecho en Uruguay», sin presencias humanas ni manchas luminosas que sugieran espíritus, dan cuenta, a pesar de su presente cadavérico, de un pasado con chimeneas humeando, con fábricas funcionando, con mujeres y hombres trabajando.
Son fotos llenas de espíritus, llenas de historias anónimas de trabajadores que algún día construyeron y mantuvieron ocupadas esas fábricas cuyo abandono y destrucción actual nos interroga sobre el presente así como sobre ese pasado vital y el futuro incierto.»
Fermín Hontou (OMBÚ)
Nuño Pucurull: Objetos in-significantes
El 4 de marzo se inaugura en la sala de exposiciones del Centro Cultural Dodecá la muestra «Objetos in – significantes» del artista plástico Nuño Pucurull. A propósito de él y su obra Ernesto Vila señala;
«Inventamos el lenguaje para vivir perdidos en él, pues las palabras que con lentitud histórica construimos para representar la realidad son utilizadas para banalizarla o falsificarla. A veces el arte, que también es lenguaje, en su trecho formal produce el mismo síndrome y perdido en su propio invento se aleja de su función básica que es la de enseñarnos a mirar más allá de lo que vemos.
Atento a esta erosión, Nuño ensaya la búsqueda de apoyos referenciales elementales y cotidianos para recuperar la senda y volviendo sobre viejas fidelidades ubica en el ángulo de su mirada objetos insignificantes que terminan poseyéndolo. Entonces, en esa zona ya desligada de conceptos, comienza la lentísima producción de representaciones –botellas, pipas, clavos, etc.– que no son otra cosa que su construcción de la forma y del lugar que ocupamos en el mundo.
Construcción de lenguaje y lugar que el artista intenta re-unir partiendo de modelos domésticos e insignificantes, utilizando materiales domésticos e insignificantes. Puesto que para completar su ciclo vital la imagen debe encontrar su lector activo, cada uno de nosotros, fiel a esta regla, imaginará con su propia mirada donde se oculta lo significante de estas insignificancias.»
Héctor Solari: Catástrofes II
A partir del 7 de noviembre comienza en la Sala de Exposiciones de Dodecá la muestra del plástico Héctor Solari.
Fotos, Videos, Textos
La exposición Catástrofes II se enmarca dentro de una propuesta más amplia:
- En «Viudas y huérfanos del siglo XX», trabajo expuesto en 1999 en la Stadtgalerie Villa Dessauer, en Bamberg, se intentaba expresar el fracaso de la burguesía humanista del s. XIX y su extinción en las trincheras de la 1º Guerra Mundial.
- «Alemania-Alemania», obra encargada por el Departamento Cultural del Pabellón Alemán en la Expo2000 en Hannover, para los festejos del Día de la Unificación, tematizaba la búsqueda de la identidad alemana tras el Holocausto y la 2ª Guerra Mundial.
- En abril del año 2001, exposición en la Sociedad de Arte de Bamberg. Solari crea «Catástrofes I y Recuerdos» buscando presentar la violencia como forma de un estado de guerra continuo en todas partes del mundo, del cual no necesariamente éramos conscientes y que después del 11 de setiembre se ha instalado definitivamente.