Dodecá

Animales | Inaugura: Lunes 1 de junio – 19:30 hs.

«El arte nos entristece en otro aspecto. Nos recuerda constantemente nuestra imperfección, ya porque al parecernos perfecto se opone a nuestra imperfección, ya porque el hecho de que ni siquiera el arte es perfecto es la señal de nuestra mayor imperfección. Por esta razón los griegos, padres humanos del arte, eran un pueblo infantil y triste. Y el arte quizá no sea, en su forma suprema, más que la infancia triste de un dios futuro, la desolación humana de la inmortalidad presentida».

Fernando Pessoa

Las formas abstractas de Cardozo se modifican, abandonan los trazos de grafito y se desarrollan alrededor de grandes manchas, casi volumétricos por las sombras que parecen generar a su alrededor, como masas de color, se «elevan» de la tela; un fondo que —como un muro por el que ha pasado mucho tiempo, complejamente trabajado con tintas que generan un mundo de pequeñas formas e infinitos matices y contornos— mantiene siempre su característica parquedad en colorido. También se mantiene su grafía —inconfundible para el ojo atento— y su dominio de la composición —fina, armónica y equilibrada— en la que se funden razón y sensibilidad; lo objetivo y lo subjetivo; lo abstracto y lo concreto; el cálculo y la espontaneidad. «El arte supremo» —señalaba Fernando Pessoa— «es el resultado de la armonía entre la particularidad de la emoción y de la razón, que pertenecen al hombre y al tiempo, y a la universalidad de la razón que, para pertenecer a todos los hombres y tiempos, no es de ningún hombre ni de ningún tiempo. De este modo, el producto formado tendrá vida en cuanto concreto y organización en cuanto abstracto. Aristóteles estableció este concepto, de una vez y para siempre, en una frase que recoge toda la estética: un poema, dijo, es un animal«. Estos «organismos vivos» de Eduardo Cardozo son el resultado de largas horas de trabajo en su taller, en las que no siempre pinta; durante mucho tiempo observa, piensa, medita, una «contemplación activa» que sólo interrumpe en los momentos de dar paso a esa «acción pasiva» que es el pintar.

Inés Moreno

La muestra permanecerá hasta el sábado 18 de julio y se puede visitar de lunes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.

IDEAS _ Serie de Maquetas

Inaugura: Miércoles 18 de marzo 19:30hs

Recorrer el taller de Octavio Podestá es una experiencia recomendable. Objetos que consideraríamos de desecho atiborran el espacio de trabajo, pedazos de madera y de hierro, cadenas, tubos, perfiles, tablas y un sinfín de elementos recrean un espacio de trabajo peculiar, bañado por una luz cenital que otorga cierta monocromía a todo el ambiente.

Octavio Podestá trabaja con esos materiales en desuso generando esculturas que los reconceptualizan, esculturas en las que los colores y las texturas algunas veces están dados por los propios materiales y en otras son neutralizados por una capa de pintura.

Sus esculturas, que van de lo abstracto a lo casi figurativo, son composiciones articuladas, constructivamente claras, todo lo cual constituye un estilo muy personal. Su obra se caracteriza por lo experimental y por lo inventivo, disposiciones del artista que dan lugar a diversas soluciones plásticas. Podestá investiga la incorporación del color a sus composiciones. Dentro de esta línea de trabajo se incluyen estas maquetas, en las que el color se suma a las articulaciones plásticas de las esculturas como un elemento compositivo que contrasta claramente con el valor cromático de la materialidad de los objetos en desuso, utilizados desde siempre por el artista.

¿Por qué hacer una exposición con una serie de maquetas? La pequeñez de nuestra sala no admitiría las grandes esculturas de Podestá. No obstante, las maquetas permiten visualizar el trabajo del escultor como si estuviera terminado, o en una fase avanzada de su proceso, y la escala de la maqueta nos aventura a imaginar otras dimensiones, dimensiones que desconocemos en su resultado final.

La muestra permanecerá hasta el 19 de abril y se puede visitar de 18:30 a 21hs.