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Dodecá 10 años 10 exposiciones

Este año, el Centro Cultural Dodecá conmemora sus diez años de trabajo continuado en nuestro medio. Desde nuestra apertura en setiembre de 2001, hasta hoy, muchos han sido los artistas que expusieron en Dodecá. Todos ellos han contribuido para posicionar la Sala de Exposiciones como un espacio de cuidada calidad artística y un ámbito de claro compromiso con el arte y con la vida, colaborando así para la construcción de lo que hemos dado en definir como un espacio utópico.

Decía Oscar Wilde que un mapa del mundo que no incluye Utopía no es digno de echarle una mirada. Entendemos que en el mapa del mundo sugerido por Wilde, en ese mapa que necesariamente ha de incluir a la utopía como un espacio real y posible, han de estar disponibles para sus habitantes espacios donde el arte tenga la dignidad de soportar las más cuidadas miradas.

Continuando con el trazado de esa deseable cartografía, este año preparamos una agenda especial de exposiciones que serán acompañadas mes a mes con la edición de un catálogo para presentar a cada artista. La agenda anual de Dodecá entonces contará con la siguiente programación:

Las inauguraciones serán los primeros lunes de cada mes, de acuerdo con el siguiente cronograma:

14 de marzo – Lacy Duarte

11 de abril – Analía Sandleris

9 de mayo – Marcelo Legrand

6 de junio – Martín Mendizábal

4 de julio – Eduardo Cardozo

8 de agosto – Claudia Anselmi

5 de setiembre – Gerardo Goldwasser

3 de octubre – Matías Ventura (fotografía)

7 de noviembre – Mario Sagradini

10 de diciembre – Muestra colectiva: Dodecá muestra algunas de las obras con que nos han distinguido durante estos años muchos artistas, quienes han obsequiado a la institución piezas de las muestras realizadas por ellos en su oportunidad.


 

Curso de Cine y Juventud

Jóvenes Mujeres

La juventud no es igual para hombres y para mujeres. Sobre lo característico de la juventud, esa tensión conflictiva que subyace a la conformación de las individualidades en el contexto de las sociedades capitalistas contemporáneas, se superpone lo característico de la feminidad, esa tensión conflictiva que subyace a la conformación de las identidades de género en las culturas tradicionales y modernas. Ser mujer y ser joven resulta entonces una condición específica que han de afrontar las jóvenes mujeres desde sus distintas situaciones sociales (distintas y a menudo contrapuestas).

Complejidad, fragmentación, conflictos: estas son las palabras claves. Y una vez más, desde las imágenes y los relatos que ofrece el cine, abordaremos estas claves que dan cuenta de los distintos modos en que las jóvenes mujeres construyen o padecen sus propias historias de vida. Construyen: porque la subjetividad nunca es pasiva en su ser joven o en su devenir mujer. Padecen: porque las jóvenes mujeres se ven enfrentadas a situaciones de dominación, discriminación y violencia: situaciones disimuladamente dispuestas o escandalosamente sufridas.

El curso, que como todos los años se enmarca en las actividades de conmemoración del mes de la mujer organizado por la Secretaría de la Mujer de la Intendencia de Montevideo, estará a cargo del Sociólogo Alejandro Ventura y de Belén Baptista, docente y asistente, respectivamente, de Lenguaje Cinematográfico de la Escuela de Cine Dodecá. Las películas se exhibirán los viernes a las 20 hs. y los sábados a las 19 hs., mientras que las clases de análisis serán los viernes a las 19 hs. El curso se realizará durante los meses de marzo y abril.

En marzo se exhibirán:

La joven vida de Juno, Jason Reitman, EEUU 2007
Hasta que salga el sol, Matías y Santiago Ventura, Uruguay 2010
Amelie, Jean Pierre Jeunet, Francia 2001
Rosetta, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 1999
La piscina, François Ozon, Francia 2003
Lilja 4 ever, Lukas Moodysson, Suecia 2002
La vendedora de rosas, Víctor Gaviría, Colombia 1998
La muchacha de la fábrica de fósforos, Aki Kaurismäki, Finlandia 1990
Offside, Jafar Panahí, Irán 2006

En abril se exhibirán:

Bienvenidos a la casa de muñecas, Todd Solondz, Estados Unidos 1995
Betty Blue, Jean-Jacques Beineix, Francia 1986
Sin techo ni ley, Agnés Varda, Francia 1985
Pretty baby, Louis Malle, EEUU 1978
Un verano con Mónica, Ingmar Bergman, Suecia 1952
Tess, Roman Polanski, Francia 1979
Cuento de verano, Eric Rohmer, Francia 1996
Mouchette, Robert Bresson, Francia 1967

Té en Kabul: expone Héctor Solari

  • Inauguración
  • Lunes 18 de octubre – 19:30hs.
  • Cuando el viajero que viene desde el sur percibe Kabul con su cinturón de álamos, sus azules montañas sobre las que humea una fina capa de nieve y las cometas vibrando sobre el bazar en un cielo otoñal, se enorgullece pensando haber alcanzado el fin del mundo. Se equivoca, acaba de alcanzar su centro.

    Nicolás Bouvier, 1954

    Té en Kabul

    Con este video me propongo rehacer una realidad supuesta que sólo puedo intuir. Es un intento de darle un rostro a una guerra que no lo tiene; una guerra a la que aún nadie se atreve a llamarla guerra.

    Las pocas imágenes que tenemos —algunas de la prensa, no tantas de la televisión— sólo muestran a los soldados dispuestos a ayudar (no sabemos a quién), pero son los buenos; y al enemigo —los malos de siempre. Reconstruir una realidad fragmentada, entre ficción y realidad, imaginería e historia, es lo que intento con este trabajo. Las imágenes de Té en Kabul muestran un universo anónimo, que es siempre el universo de la represión.

    Héctor Solari

    La exposición permanecerá hasta el sábado 27 de noviembre y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.

    Expone Haroldo González: Aperturas

  • Inauguración: lunes 13 de setiembre, 19:30hs.
  • Hace tiempo que Haroldo González trabaja con sus pequeñas escenografías donde propone la alternancia visual de lo objetivo y lo subjetivo. En esa línea, y para esta muestra, compone pequeños espacios con un sistema de objetos cotidianos que al ser fotografiados y ampliados cambian de escala y se vuelven frente a nuestros ojos indicios y evidencias de un nuevo paisaje y una nueva percepción.

    Haroldo González escenifica en esos espacios fragmentos de imágenes de mujeres que quedan en una situación de apretura en relación a los objetos que las rodean. Estas “puestas en escena” son fotografiadas por el artista que nos devuelve en cada una de ellas un espacio para la mirada, y también un espacio para la reflexión sobre la condición de género.

    El cambio de escala juega con nuestra percepción: pequeños objetos de su repertorio aparecen agrandados al punto que a veces perdemos idea de lo que tenemos enfrente, mientras que los rostros de las mujeres allí atrapados parecieran perderse en un mundo desmesurado. El antagonismo entre el espacio que generan los objetos a mayor escala y el plano de la imagen de la mujer a menor escala, produce un asombro del cual surge una experiencia distinta de la realidad que podría portar cada elemento por separado. Al modo de los surrealistas, aunque asumiendo nuestra contemporaneidad, Haroldo González desafía así nuestra experiencia de lo cotidiano, impulsándonos a salir del estado de aceptación de lo dado y reconduciendo nuestra capacidad de interpretación más allá de las meras apariencias.

    Cristina Bausero – Germán Machado

    La exposición permanecerá hasta el viernes 15 de octubre y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.

    Exposición: Workshop Rimer Cardillo | Taller Claudia Anselmi

  • Inauguración: lunes 16 de agosto 19:30hs
  • En la Escuela Superior de Grabado y Artes del Libro de Leipzig estudié con maestros impresores nacidos durante el cambio de siglo, que habían trabajado con los expresionistas alemanes. Eran grabadores asombrosamente habilidosos, con un gran conocimiento de los materiales y una conexión a los procesos técnicos que había sido transmitida desde siglos de generación a generación. El taller de grabado alemán era un hermoso ambiente, estilo siglo XIX. Era maravilloso trabajar en esos estudios con los maestros grabadores y oír sus anécdotas.

    Rimer Cardillo (en entrevista).

    Artista y docente de fama internacional, Rimer Cardillo, se radica definitivamente en Estados Unidos en el año 1979. Desde entonces ha mantenido estrecha vinculación con la colectividad artística nacional. Actualmente trabaja en Nueva York, en la New Paltz University. Sus obras forman parte de diversos museos y colecciones privadas.

    Esta exposición reunirá en la Sala Dodecá el resultado gráfico obtenido del Workshop que Rimer realizará en el Taller Cebollatí. Participarán artistas plásticos y estudiantes avanzados de grabado en hueco.

    La técnica Hayter de entintado simultáneo por diferentes viscosidades de la tinta, de diferentes densidades de los rodillos y profundidad de las terrazas y surcos de la chapa, es poco conocida en nuestro medio. Por su complejidad y meticulosidad, es realmente una oportunidad poder conocerla de la mano de un investigador incansable. El desafío será la aplicación de esta técnica en la chapa a la idea-concepto de cada integrante del taller, en un ambiente fermental donde se priorizará el intercambio y la guía.

    El Colectivo Cebollatí inicia de esta manera un ciclo de talleres sobre diferentes técnicas de grabado y agradece el apoyo de la Fundación Banco Itaú y del Centro Cultural Dodecá.

    La exposición permanecerá hasta el sábado 4 de setiembre y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.