Dodecá

De la frí­a acera al interior del ómnibus hay una superposición innumerable de reflejos, de pantallas, de vidas que pasan. Entre el contemplador y el objeto de su deseo median barreras translúcidas que hay que atravesar –resplandor de las ventanillas, vidrios empañados, corredores en penumbras– pero al final del camino surge siempre, como un horizonte, el rostro de la persona: contundente, anónima huella de un tiempo vivido.

El proyecto Paisaje pasajero nace del encuentro de dos temores atávicos. Por un lado, el miedo del fotografiado al robo del aura personal, es decir, a la violación de su intimidad; por otro, el temor del ladrón de imágenes a la represalia. Al menos en principio fue así­, Ramiro Ozer Ami salió en busca de condiciones ideales para un retrato callejero «espontáneo», en donde no se viera expuesto a una reacción agresiva. La distancia provocada por el discurrir del vehí­culo es la defensa del fotógrafo: inmoviliza de antemano al retratado.

De aquí­ en más comienza una relación fugaz que el espectador de esta muestra podrá ahora reconstruir en su imaginación y en sus actos, pues el pequeño formato de los registros lo impulsará a repetir el ritual de la aproximación y los descubrimientos. Intuirá, por ejemplo, cómo el fotógrafo, luego de acercarse a la parada del ómnibus, ha invitado a posar con un gesto que puede ser amable, a su ocasional modelo. A pocos centí­metros del coche rara vez su presencia será inadvertida. El pasajero del ómnibus quizás pretenda ignorar el convite pero no logrará mucho más que ofrecer un perfil adusto a la cámara.

Cada fotografí­a es la historia y a la vez el desenlace de este encuentro: un inusitado y profundo estudio de las reacciones urbanas, de los destellos que encienden las miradas, de las maneras de pensarse en un ómnibus, de diluirse en otros viajes, en otras formas de desplazamiento. El escenario de la ciudad se fragmenta en los reflejos de las ventanas, las fachadas de los edificios giran, se entrecruzan, juegan con la curiosidad de unos niños, con la distracción eventual del paseante para, finalmente, confundirse en la enigmática voz de una sonrisa enlutada.

Pablo Thiago Rocca

El 5 de agosto se inaugura en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Dodecá, la muestra fotográfica «Piel y luz» de Andrés Fernández. Sobre el artista y sobre su obra, el crí­tico Jorge Abbondanza escribe:

«Los cuerpos de ambos sexos dialogan con la cámara en la obra de Fernández, confirmando varias de sus virtudes ; desde la sensibilidad para trabajar volúmenes y fondos bajo una luz reveladora, hasta el virtuosismo de la técnica que despliega y los niveles de hermosura que alcanza la imagen trabajada con un detenimiento que también es signo visible del afinadí­simo empeño formal del fotógrafo.

Pero en este caso, por tratarse de desnudos, la obra de Fernández adquiere otras cualidades adicionales: una de ellas es la aureola de intimidad que acompaña cada trabajo, campo particularmente delicado donde el artista traspasa la clausura que suele acompañar la exhibición del cuerpo humano y lo hace con una sagacidad más atrayente (y seguramente más valiosa) que el riesgo o el atrevimiento asociados al desnudo fotográfico en un medio provinciano como el nuestro. Otra cualidad consiste en la búsqueda de luces y de sombras, redondeces y perfiles, volúmenes y huecos mediante los cuales el artista traspasa el mero registro de los cuerpos para convertirlos en sostén de una exploración formal que va más allá del logro documental o la opción esteticista, logrando que en ciertos casos el resultado luzca la lí­mpida hermosura de un diagrama y no sólo la expresividad del cuerpo fí­sico que la abastece.

Mientras la fotografí­a mantiene en el circuito plástico local un protagonismo poblado por numerosos estilos, posibilidades expresivas, métodos de manipulación y hallazgos conceptuales, la propuesta de Fernández se inscribe como í­ndice de un talento personal ya notorio en ese terreno que se expande, se enriquece y se diversifica a medida que pasa el tiempo.»

Jorge Abbondanza