Dodecá

Inauguración: lunes 13 de setiembre, 19:30hs.

Hace tiempo que Haroldo González trabaja con sus pequeñas escenografías donde propone la alternancia visual de lo objetivo y lo subjetivo. En esa línea, y para esta muestra, compone pequeños espacios con un sistema de objetos cotidianos que al ser fotografiados y ampliados cambian de escala y se vuelven frente a nuestros ojos indicios y evidencias de un nuevo paisaje y una nueva percepción.

Haroldo González escenifica en esos espacios fragmentos de imágenes de mujeres que quedan en una situación de apretura en relación a los objetos que las rodean. Estas “puestas en escena” son fotografiadas por el artista que nos devuelve en cada una de ellas un espacio para la mirada, y también un espacio para la reflexión sobre la condición de género.

El cambio de escala juega con nuestra percepción: pequeños objetos de su repertorio aparecen agrandados al punto que a veces perdemos idea de lo que tenemos enfrente, mientras que los rostros de las mujeres allí atrapados parecieran perderse en un mundo desmesurado. El antagonismo entre el espacio que generan los objetos a mayor escala y el plano de la imagen de la mujer a menor escala, produce un asombro del cual surge una experiencia distinta de la realidad que podría portar cada elemento por separado. Al modo de los surrealistas, aunque asumiendo nuestra contemporaneidad, Haroldo González desafía así nuestra experiencia de lo cotidiano, impulsándonos a salir del estado de aceptación de lo dado y reconduciendo nuestra capacidad de interpretación más allá de las meras apariencias.

Cristina Bausero – Germán Machado

La exposición permanecerá hasta el viernes 15 de octubre y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.

Inauguración: lunes 16 de agosto 19:30hs

En la Escuela Superior de Grabado y Artes del Libro de Leipzig estudié con maestros impresores nacidos durante el cambio de siglo, que habían trabajado con los expresionistas alemanes. Eran grabadores asombrosamente habilidosos, con un gran conocimiento de los materiales y una conexión a los procesos técnicos que había sido transmitida desde siglos de generación a generación. El taller de grabado alemán era un hermoso ambiente, estilo siglo XIX. Era maravilloso trabajar en esos estudios con los maestros grabadores y oír sus anécdotas.

Rimer Cardillo (en entrevista).

Artista y docente de fama internacional, Rimer Cardillo, se radica definitivamente en Estados Unidos en el año 1979. Desde entonces ha mantenido estrecha vinculación con la colectividad artística nacional. Actualmente trabaja en Nueva York, en la New Paltz University. Sus obras forman parte de diversos museos y colecciones privadas.

Esta exposición reunirá en la Sala Dodecá el resultado gráfico obtenido del Workshop que Rimer realizará en el Taller Cebollatí. Participarán artistas plásticos y estudiantes avanzados de grabado en hueco.

La técnica Hayter de entintado simultáneo por diferentes viscosidades de la tinta, de diferentes densidades de los rodillos y profundidad de las terrazas y surcos de la chapa, es poco conocida en nuestro medio. Por su complejidad y meticulosidad, es realmente una oportunidad poder conocerla de la mano de un investigador incansable. El desafío será la aplicación de esta técnica en la chapa a la idea-concepto de cada integrante del taller, en un ambiente fermental donde se priorizará el intercambio y la guía.

El Colectivo Cebollatí inicia de esta manera un ciclo de talleres sobre diferentes técnicas de grabado y agradece el apoyo de la Fundación Banco Itaú y del Centro Cultural Dodecá.

La exposición permanecerá hasta el sábado 4 de setiembre y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.