El CENTRO CULTURAL DODECÁ cumplió el 1º de setiembre ocho años de permanente actividad en nuestro medio. En este tiempo hemos logrado construir un espacio de difusión, promoción y producción cultural, poniendo énfasis en el trabajo con jóvenes. Hemos estado atentos al desarrollo de las capacidades creativas, reflexivas y críticas de las nuevas generaciones, lo cual se ha reflejado en la programación de actividades y en el cuidado técnico y estético puesto en la exhibición de cine y arte. La incorporación de un nuevo equipo de sonido en la sala (con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura), el afianzamiento de la Escuela de Cine Dodecá, así como la programación orientada sobre temáticas sociales de género y generacionales (con el apoyo del Departamento de Cultura de la IMM), son indicadores del trabajo que el Grupo Dodecá ha realizado en este tiempo. Continuaremos por este camino, contando cada día y cada año con la colaboración y el entusiasmo que nuestro público y quienes se han hecho partícipes de esta experiencia nos brindan. Fortalecer lo logrado y seguir creciendo: ese es ahora el desafío.
Sección Arte
A P A I S A D O de Carlos Seveso
expone _ Carlos Seveso | inaugura _lunes 31 de agosto _ 19:30hs
Las obras recientes de Carlos Seveso que componen la muestra Apaisado retoman algunos aspectos técnicos y temáticos existentes en series anteriores como El pintor muerto, exposición Musso-Seveso, y más reciente y cercana en el tiempo, Río abstracto del año 2005. De la serie mencionada en primer término Seveso vuelve a utilizar lo que él define como “basura o desecho de taller”, es decir, reciclar o trabajar sobre soportes ya utilizados como telas o papeles, imágenes descartadas e inclusive trozos de polietileno que cubrían paneles o tableros de trabajo. Hay en ello una intención clara de hacer del lenguaje de la pintura el tema o centro de interés de la serie: la pintura habla de la pintura.
Seveso retoma de Río abstracto la investigación sobre formatos apaisados, muy forzados, con los cuales el autor abarca paisajes como conceptos a enfrentar: “vamos hacia ahí con nuestra mirada, nuestra reflexión estética como prolongación e intervención en el paisaje”.
En la esta muestra, algunas obras se adentran en ensayos de carácter perceptivo mediante la utilización o capitalización del vidrio del enmarcado, que se nos antepone a las obras sobre papel como mecanismo importante para la creación ilusoria de movimiento en el territorio de la pintura. Estos horizontes son la continuación directa de algunos de los trabajos para el proyecto Hotel Estancia Vik, de reciente culminación. En particular, un friso a la encáustica sobre tabla, de casi cuatro metros de base por cuarenta centímetros de alto. Esta obra resulta de referencia para el propio autor. Horizontes abstractos sin mayor interés representativo que el del lenguaje propio de la pintura: el color en una expansión horizontal. Son obras en defi nitiva muy íntimas y Seveso entiende que la intimidad de la Sala Dodecá es apropiada para ellas.
La muestra se prologa con un texto del escritor Luis Bravo.
La muestra permanecerá hasta el sábado 10 de octubre y se puede visitar de lunes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.
La escuela en la VI Muestra Piriápolis de Película
La Escuela de Cine Dodecá estará presente en la VI Muestra Piriápolis de Película
Este año la Escuela de Cine Dodecá tendrá una importante participación en la nueva versión de Piriápolis de Película.
Por una parte, se realizará una Muestra de la Escuela de Cine Dodecá en la cual participarán los cortometrajes: La bota, La pieza, Monocromía, La prórroga, Qué tiempo loco y El cura, el científico, la ciega, la diosa y su perro.
Por otra, el cortometraje Entre las vías ha sido seleccionado para participar en la competencia oficial de la Muestra. Y además, estaremos formando parte de una de las mesas redondas en la que se reflexionará sobre la Formación Audiovisual en el Uruguay.
Piriápolis de Película es una muestra de producción audiovisual que se realiza en el Argentino Hotel Casino de Piriápolis. Tendrá lugar entre el 14 y el 16 de agosto y la entrada es libre.
Expone Gustavo Scheps
screensaver _ inaugura _ lunes 27 de julio _ 19:30hs
Se llama protector de pantalla a una aplicación que protege al sistema y el hardware de la computadora durante largos periodos de trabajo, se inicia cuando el sistema esta inactivo por un determinado tiempo.
Son utilizados, además, para ahorrar energía; las imágenes que se muestran son generalmente interactivas.
Los dibujos de este proyector de pantallas fueron hechos en momentos poco propicios para dibujar. Momentos en los que mi atención debió haber estado en otra cosa. Y de tan menuda y distraída materia nace esta muestra, que se pretende, ella también —breve e intercalada en la cotidianeidad de cosas más importantes— un screensaver.
Compulsivos pero no automáticos, estos dibujos se enredan en los razonables soportes que debieran fijar el orden del día. Igual, participan de la urgencia ensimismada de cualquier acto creativo. Sólo que nacen inopinadamente. Acaecen cuando no ocurre lo que se espera que ocurra. Abren huecos —pequeñitos— para entrar y salir del tiempo; y se apropian de esos intersticios en absorta —y feliz— exploración. El cambio de formato —escaneo y proyección en pantalla— los transforma en preguntas, de tono leve y lúdico, acerca de los soportes del arte, acerca de sus tiempos, de su sentido y sus consecuencias.
Desde hace bastante, más o menos eficazmente, estos dibujos —diré ahora con cierto pudor por la incivil ausencia momentánea que confiesan— vienen protegiendo mi sistema. Cuando se ha quedado inactivo; en suspenso; acaso un poco en añoranza… por un indeterminado tiempo.
Gustavo Scheps
La muestra permanecerá hasta el sábado 29 de agosto y se puede visitar de lunes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.
Expone: Eduardo Cardozo
Animales | Inaugura: Lunes 1 de junio – 19:30 hs.
«El arte nos entristece en otro aspecto. Nos recuerda constantemente nuestra imperfección, ya porque al parecernos perfecto se opone a nuestra imperfección, ya porque el hecho de que ni siquiera el arte es perfecto es la señal de nuestra mayor imperfección. Por esta razón los griegos, padres humanos del arte, eran un pueblo infantil y triste. Y el arte quizá no sea, en su forma suprema, más que la infancia triste de un dios futuro, la desolación humana de la inmortalidad presentida».
Fernando Pessoa
Las formas abstractas de Cardozo se modifican, abandonan los trazos de grafito y se desarrollan alrededor de grandes manchas, casi volumétricos por las sombras que parecen generar a su alrededor, como masas de color, se «elevan» de la tela; un fondo que —como un muro por el que ha pasado mucho tiempo, complejamente trabajado con tintas que generan un mundo de pequeñas formas e infinitos matices y contornos— mantiene siempre su característica parquedad en colorido. También se mantiene su grafía —inconfundible para el ojo atento— y su dominio de la composición —fina, armónica y equilibrada— en la que se funden razón y sensibilidad; lo objetivo y lo subjetivo; lo abstracto y lo concreto; el cálculo y la espontaneidad. «El arte supremo» —señalaba Fernando Pessoa— «es el resultado de la armonía entre la particularidad de la emoción y de la razón, que pertenecen al hombre y al tiempo, y a la universalidad de la razón que, para pertenecer a todos los hombres y tiempos, no es de ningún hombre ni de ningún tiempo. De este modo, el producto formado tendrá vida en cuanto concreto y organización en cuanto abstracto. Aristóteles estableció este concepto, de una vez y para siempre, en una frase que recoge toda la estética: un poema, dijo, es un animal«. Estos «organismos vivos» de Eduardo Cardozo son el resultado de largas horas de trabajo en su taller, en las que no siempre pinta; durante mucho tiempo observa, piensa, medita, una «contemplación activa» que sólo interrumpe en los momentos de dar paso a esa «acción pasiva» que es el pintar.
Inés Moreno