Sección Cursos

El cine de Béla Tarr

Nacido en Hungría en 1955, Béla Tarr es considerado por buena parte de la crítica internacional como uno de los cinco mejores directores de cine del mundo aún en actividad. Extraña paradoja para un artista que no se considera un cineasta: no me llevo bien con los cineastas húngaros porque ellos son directores y yo no. Yo no sé lo que soy.

En sus comienzos, el cine de Béla Tarr, un especialista en construir atmósferas oníricas de extensa duración, se inscribía en el género conocido como ficción documental. Este género incluía el uso de actores no profesionales, diálogos improvisados y el uso de la cámara en mano para retratar una realidad descarnada, claustrofóbica, en un contexto sociohistórico caracterizado por el denominado socialismo real.

La preocupación inicial de Béla Tarr por los pro- blemas de las vinculaciones humanas en espacios reducidos, que ya aparecía en su primer largometraje de ficción documental Nido de familia, 1977, se ha ampliado, en la actualidad, hasta adquirir un carácter más general sobre la ontología del poder y la decadencia de las relaciones comunitarias a escala global, tal cuál se evidencia en su último largometraje conocido hasta la fecha, El hombre de Londres, 2007, pero que ya establecía sus pilares fundamentales en 1987 con La condena.

Sin abandonar esta temática que subyace a toda su filmografía, el estilo visual y sonoro de Béla Tarr va adquiriendo un refinamiento formal, tanto en los aspectos compositivos como en la puesta en escena, cuya culminación y reconocimiento internacional llegaría con Armonías de Werckmeister en el año 2000.

Dicho estilo –alejado de cualquier intención alegórica o simbólica: las películas son siempre algo concreto, sólo pueden registrar cosas reales, afirma Béla Tarr–, sin embargo, reconoce ciertas constantes que han ido consolidando su sistema formal, a saber:

– Planos secuencias muy extensos, dilatados en el tiempo, con movimientos coreografiados, tanto de cámara (con sus desplazamientos), como de personajes en el espacio.

– Uso del blanco y negro como opción estética. Es el blanco y negro, el uso contrastado de luces y sombras lo que le permite al director esa particular fusión entre naturalismo y artificio cinematográfico: con el color no puedo controlar la imagen, con el blanco y negro puedo establecer una distancia entre el mundo real y el mundo representado, la imagen de la película, sentencia Béla Tarr.

– Montaje en el cuadro a partir de un uso muy particular de los reencuadres continuos de personajes y objetos que le permite, entre otras cosas, evitar filmar los diálogos con el clásico planocontraplano.

– Una elaboración muy refinada de la imagen y el sonido. El uso del fuera de campo y una elaboración muy particular de la banda musical contribuyen esencialmente a darle ese carácter hipnótico y envolvente a sus movimientos coreografiados.

– Importancia fundamental del desplazamiento de los personajes en un espacio altamente estilizado donde predomina el agua, el lodo y la bruma. En dicho contexto, en sus películas, siempre hay uno o varios personajes en movimiento que deambulan sin destino por ese paisaje apocalíptico: son los famosos paseos de Béla Tarr.

– Supremacía de la forma sobre la narrativa convencional. En el cine de Béla Tarr los argumentos de las historias importan menos que la aproximación obsesiva a los personajes para entender la vida de todos los días… qué es lo que está sucediendo debajo de la superficie.

Heredero de los grandes maestros de la cinematografía mundial, con nombres que van desde Antonioni, Bresson, Mizoguchi y Ozu, hasta Angelopoulos pasando por Tarkovskii y Jancsó, Béla Tarr se erige en la actualidad, junto a unos pocos cineastas más, como un artista superlativo dentro de un panorama global donde prevalece la frivolidad y la pobreza creativa. Vale la pena entonces conocerlo y comenzar a analizar su obra como corresponde.

El curso de Béla Tarr comienza el jueves 17 de junio.

Continúa el curso «Mujer, Juventud y Familia»

Han transcurrido dos clases del curso de Cine y Sociedad _ Mujer, Juventud y Familia en las que se abordaron tres películas: La joven vida de Juno (Jason Reitman, EEUU 2007), Mooladé (Ousmane Sembene, Senegal 2005) y Sin techo ni ley (Agnès Varda, Francia 1985).

A través de estas obras hemos recorrido las realidades de jóvenes mujeres insertas en contextos cul- turalmente diversos: la de la adolescente americana embarazada para la cual su familia representa un refugio de estabilidad y comprensión –Juno-, la de la madre que en un pueblo africano se rebela contra el orden patriarcal del poblado –Mooladé-, y la de la joven que rechaza las estructuras básicas de la sociedad y muere de frío en una zanja –Sin techo ni ley-.

En el análisis cinematográfico de estas películas hemos observado cómo distintos recursos cinematográficos, tales como la voz en off, el monólogo interior y el uso de la música, son utilizados con la finalidad de conseguir la empatía del espectador, su participación afectiva en una realidad que le es ajena y su cercanía emocional con el personaje que guía la historia. También hemos cuestionado la au- tenticidad de dicho ánimo empático: el hecho de que el realizador nos coloque dentro de su mundo ficticio no implica que éste sea auténtico o verdadero y esto es evidenciado en la resolución de las his- torias y las decisiones que toman sus personajes.

Desde una perspectiva diferente en el arte cinematográfico, la del distanciamiento, y de la mano de Agnés Vardá, seguimos los pasos de un persona- je cuyo trayecto se erige en metáfora brutal de la decadencia de nuestras sociedades actuales, nos confronta como espectadores y exige nuestra participación reflexiva.

Las distintas construcciones dramáticas de estas películas evidencian la necesidad del análisis de la utilización del lenguaje cinematográfico a través del cual los realizadores expresan su visión del mundo y su posición moral respecto de cuestiones humanas fundamentales como los son las de la mujer, la juventud y la familia.

El curso continúa durante los meses de abril y mayo.

Mujer, Juventud y Familia

Curso de Cine y Sociedad
del 5 de marzo al 29 de mayo

Quien se proponga construir una sociedad con más justicia y sin violencia contra las mujeres y contra la infancia, necesariamente, habrá de considerar la realidad de la familia en nuestros tiempos «glocales». Es que la institución familiar, esa escena histórica y variante de las distintas sociedades y culturas, no es ajena a los múltiples episodios de injusticia, desigualdad y violencia de nuestra época. La familia, constituida como espacio privado, incide en la conformación de la violencia de género y generacional, tanto por acción como por omisión, fundamentalmente allí donde la familia se disuelve o desintegra. Y lo más paradójico es que, aún siendo el ámbito más frecuente donde se constatan episodios de violencia de género y de maltrato a la infancia, muchos llegan a creer que la familia, hoy día, es el último «refugio contra un mundo despiadado».

Recorrer a través del cine estas realidades y ficciones es el objetivo del Curso de Cine y Sociedad que proponemos. En él repasaremos distintos aspectos que hacen a la conformación de los vínculos familiares y a su desintegración en la época postmoderna.

Repasaremos de qué forma la diversidad cultural incide en los comportamientos juveniles contraponiendo a la adolescente de Minnesota que no acepta abortar y da su hijo en adopción, con la madre que en un pueblo africano no permite que a su hija ni a las jóvenes que se refugian en su hogar se las someta a la ablación, una práctica tradicional que le resulta bárbara e inaceptable —Juno, Mooladé—.

Auscultaremos esos procesos juveniles de búsqueda de identidad al margen de la familia, o en contraposición con ella, siguiendo a la joven vagabunda que rechaza ser parte de cualquier engranaje social y termina sus días en la más absoluta soledad, muriendo de frío al borde del camino en Sin techo ni ley, o reflejando la incertidumbre y la incomunicación del adolescente de clase media que busca un lugar de pertenencia y una identidad que se le escapa —Nadar solo—.

Examinaremos la complejidad de los vínculos sexuales y amorosos entre jóvenes y adultos de clase media, con el telón de fondo de un proceso creciente de transformación del modelo clásico de familia nuclear y pareja heterosexual. Allí consideraremos los dilemas que enfrenta el joven americano de la década de los sesenta, cuando recién graduado debe decidir su futuro profesional y familiar chocando contra la hipocresía de un mundo adulto cuya moral puritana se resquebraja —El graduado—, o la promiscuidad sexual en que dos jóvenes mexicanos del nuevo milenio terminan por encontrar el lado oculto (o rechazado) de sus inestables identidades personales y de sus vínculos de amistad —Y tu mamá también—.

Ilustraremos los modos en que la desintegración social se introduce entre los vínculos familiares impidiéndoles un desarrollo mínimamente equilibrado. La familia que, en clave de comedia, busca en el triunfo banal de la hija pequeña una razón para paliar la mediocridad y las frustraciones propias —Pequeña Miss Sunshine—, así como también, la familia desintegrada por causa de la guerra, donde la madre iraquí tiene que hacerse cargo de las consecuencias de los bombardeos químicos en el cuerpo de su hijo, en cuyo desposamiento se asienta su última esperanza —Gilaneh—.

Tendremos en cuenta la búsqueda del éxito económico y el cuidado del estatus social, valores muy modernos, que así como a menudo constituyen dispositivos para controlar las relaciones interpersonales, también pueden distorsionarlas, transformando el micromundo familiar en un espacio vacío —Belleza Americana—. Complementando esto último, abordaremos la situación que se plantea cuando se exageran y se llevan al límite ciertos valores familiares tradicionales: el respeto y la obediencia a la autoridad, la observación de las jerarquías patriarcales y matriarcales, el cumplir con las obligaciones filiales, etc. —Family Life—.

Consideraremos la vida de las mujeres jóvenes que en completo aislamiento, expulsadas de todo vínculo familiar enriquecedor, deben resolver su supervivencia en un mundo del trabajo donde no es fácil encontrar un lugar —Rosetta, Lilja 4 ever— o en un mundo donde los afectos y el reconocimiento son tanto o más difíciles de conseguir que un cambio de rumbo en la vida, pues las cosas, como las palabras, giran sobre sí mismas para reflejar siempre el mismo mandato y el mismo derrumbe —Palíndromos, Nadie sabe—.

Nos aproximaremos al tema de la falsedad de los rituales familiares más refinados en que se celebran vínculos que ocultan formas denigrantes de trato entre las personas, más allá o más acá de la verdad y la mentira —Celebración—. Y lo haremos contraponiendo esos rituales con los vínculos alternativos que pueden trazar las mujeres entre sí, haciéndose cargo de la vida y la muerte, haciéndose cargo de sus actos, de sus cuerpos, de sus pensamientos y de su voz frente a la opresión, la violencia y el silenciamiento impuesto por el sistema de género —Memorias de Antonia, Secretos y mentiras—.

Nos detendremos sobre las realidades y fantasías de las jóvenes que en su proceso de maduración —en ese volverse mujer que imponen los procesos de socialización— asumen actos que pueden ser tanto extraordinarios como triviales y repetidos, y donde conviven la angustia y la soledad con la piedad y la redención —Amelie, Mouchette—.

Atenderemos la realidad del «amor romántico» en el marco de culturas —el islam de Irán, los guerreros Mahoríes— en las que la tradición patriarcal y su violencia —implícita o explícita— aún niega eso que Occidente postuló como una conquista «humana» casi natural: la libertad de elección para construir relaciones familiares sobre la base de los afectos. Un ideal con pretensiones de universalidad que, no obstante, no se ha impuesto como tal allí donde las culturas locales se erigen como forma de resistencia ante el avance de una modernidad y un progreso que no parece conducir a un auténtico desarrollo humano —A través de los olivos, El amor y la furia—.

Y por último, consideraremos, en un abordaje «cuasi» universalista, los vínculos filiales: madre e hijo, padre e hijo. Esos lazos donde la individualidad, la unicidad de la persona, inquiere en la otra o el otro un fragmento de tiempo e historia, una estabilidad corpórea y afectiva, un asidero emocional, donde poder inscribir sus orígenes y destinos en una búsqueda que siempre será inestable, ambigua, de inciertos resultados —Padre e hijo, Madre e hijo—.

Las películas que integran el programa del curso se exhibirán los días viernes 20hs y sábados 19hs. Las clases de análisis serán los días viernes a las 19hs y estarán a cargo de Alejandro Ventura (titular) y Belén Baptista (ayudante).

PROGRAMACIÓN

MARZO

  • Juno, Jason Reitman, EEUU, Canadá 2007
  • Mooladé, Ousmane Sembene, Francia, Senegal 2005
  • Sin techo ni ley, Agnés Varda, Francia 1985
  • Nadar solo, Ezequiel Acuña, Argentina 2003
  • El graduado, Mike Nichols, EE.UU 1967
  • Y tu mamá también, Alfonso Cuarón, México 2001
  • Pequeña Miss Sunshine, J. Dayton, V. Faris, EE.UU. 2006
  • Gilaneh, R. Etemad y M. Abdolvahab, Irán 2005

ABRIL

  • Belleza Americana, Sam Mendes, EE.UU 1999
  • Family Life, Ken Loach, Reino Unido 1971
  • Rosetta, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 1999
  • Lilja 4 ever, Lukas Moodysson, Suecia 2002
  • Celebración, Thomas Vinterberg, Dinamarca 1998
  • Memorias de Antonia, M. Gorris, Holanda, Bélgica 1995
  • Secretos y mentiras, Mike Leigh, Inglaterra 1996

MAYO

  • Amelie, Jean Pierre Jeunet, Francia 2001
  • Mouchette, Robert Bresson, Francia 1967
  • A través de los olivos, A. Kiarostami, Francia, Irán 1994
  • El amor y la furia, Lee Tamahori, Nueva Zelanda 1994
  • Palíndromos, Todd Solondz, EE.UU 2004
  • Nadie sabe, Kore-eda Hirokazu, Japón 2004
  • Padre e hijo, Aleksandr Sokurov, Rusia 2003
  • Madre e hijo, Aleksandr Sokurov, Rusia 1997

organiza:

  • CENTRO CULTURAL DODECÁ
  • ESCUELA DE CINE DODECÁ

San Nicolás 1306 | Tel. 600 08 87

apoyan:

  • IMM (Cultura, Mujer)
  • MEC
  • ICAU
  • FONDO CANADÁ
  • UNIFEM

auspicia:

  • SEMANARIO BRECHA

Escuela de cine – exhibición de trabajos del año 2009

Los días sábado 20 (a las 20:30hs) y sábado 27 de febrero (a las 20hs) se exhibirán en la Sala del Centro Cultural Dodecá los cortometrajes que fueron realizados como trabajos de fin de curso por los estudiantes del Curso Básico, Generación 2009, de la Escuela de Cine Dodecá: La lapicera, El delivery, En la carretera, Un rayo a tiempo, Tarde piaste y Cesen. El programa completo dura aproximadamente media hora.

Les recordamos también que están abiertas las inscripciones para los cursos anuales del 2010. Por información: dodeca.org/escuela o llamando al 600 08 87.

Cortos generación 2009 _ curso básico jóvenes (matutino)

La lapicera

Una joven recibe de manos de su padre, que se marcha, una lapicera para su estimada colección. En el camino a encontrarse con sus amigas, la lapicera se le cae.

Realizadores: Paula Decuadra, Clara Irazabal, Antonella Parodi, Sofía Rodríguez, María del Mar Rubio, Sofía Sequeira y Micaela Souza.

En la carretera

Un joven extrañamente quieto se encuentra tirado en una carretera. El final resolverá el misterio con humor.

Realizadores: Sofía Bonavita, Ana Inés González, Christopher Knuppel, Rodrigo Portela, Javier Schiavo y Tomás Urruzola.

Cortos generación 2009 _ curso básico jóvenes (vespertino)

El delivery

Un joven estudiante decide hacerse cargo del delivery de la pizzería de sus padres. En su camino, encuentros absurdos y felices le abrirán una nueva perspectiva.

Realizadores: Diego Arrieta, Andrés Baptista, Paul Raad, Daniela Rother, Agustín Stagno, Alejandra Tasende y Christian Torrado.

Un rayo a tiempo

Enfrentado a la imposibilidad de publicar su obra, un joven escritor se sume en el desaliento. Su único sostén es la amiga que lo acompaña hasta el final.

Realizadores: Maite Barandiaran, Agustina Cola, Claudio Lucchi, Federico Gallo, Elisa Michelena, Camila Montenegro, Jennifer Moreira, Valentina Pereyra y Agustina Ruiz.

Cortos generación 2009 _ curso básico adultos

Tarde piaste

Los objetos de consumo absorben la atención de una joven que se dirige a una entrevista de trabajo.

Realizadores: Noelia Correa, Emiliano Gul, Emiliano León, Ingrid Peirano, Agustín Rubiños, Valentina Sandes y Jessica Vallarino.

Cesen

Tres jóvenes reciben a su amiga y su nuevo novio. Los chicos no pierden oportunidad de burlarse de él. La salida de las chicas precipita los acontecimientos.

Realizadores: Guillermo Bruzzese, Fiorella Ceriani, Vanessa Cervieri, Agustina Giménez, Sofía Torre, Ignacio Trelles, Mariana Viera y Pablo Yáñez.

Escuela de Cine Dodecá
San Nicolás 1306 | Tel 600 08 87 | http://dodeca.org/
Montevideo – Uruguay | Febrero 2010

Taller de diseño de sonido

PROF. PEDRO STELKIC

Los días 3, 4, 5 y 6 de marzo el Profesor Pedro Stelkic (*) dictará nuevamente el taller de diseño de sonido en la Escuela de Cine Dodecá.

Este taller se realizó el año pasado y obtuvo muy buenos resultados. Por este motivo, y por los estudiantes que quedaron fuera porque se agotaron las plazas, es que lo repetimos. Igualmente este año los cupos serán limitados.

Una instancia del taller de Diseño de Sonido del 2009

Se trata de un taller en el que se desarrollará el sonido cinematográfico desde un punto de vista del diseño, para que el mismo se incorpore como un aspecto esencial, particular e imprescindible al pensar en la realización de un film.

El taller se dictará para los estudiantes avanzados de la Escuela de Cine Dodecá y está abierto a estudiantes de otras instituciones.

El taller trabajará en torno a una revisión y desarrollo de todos los materiales sonoros de los que se dispone: el habla —monólogo, monólogo interior, diálogo, voz fuera de campo y voz en off— los ruidos, la música, el silencio, las atmósferas y los efectos especiales.

El objetivo de este taller es que a través del análisis de estos materiales se puedan encontrar lugares expresivos que puedan tener o no relación con la imagen.

El taller tiene como requerimiento el visionado de cuatro filmes y la lectura de material bibliográfico que será indicada al momento de la inscripción. Los filmes se exhibirán en la Sala del Centro Cultural Dodecá según la siguiente programación:

  • Lisbon story | Wim Wenders, Alemania 1995 | viernes 19 de febreo, 20hs
  • Shara | Naomi Kawase, Japón 2003 | jueves 25 de febrero, 20hs
  • Los pájaros | Alfred Hitchcock, EE.UU. 1963 | viernes 26 de febrero, 20hs
  • Las vacaciones de Mr. Hulot | Jacques Tati, Francia 1953 | sábado 27 de febreo, 20:30hs

<small>(*) PEDRO STELKIC: Profesor titular de sonido del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda de la ciudad de Buenos Aires</small>

Por inscripciones, comunicarse con la Escuela de Cine Dodecá.
San Nicolás 1306 | Tel. 600 08 87