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“Ojos Grises” será exhibida en el mercado del Festival de Cine de Cannes

Nueva exposición: Ricardo Pascale – “El Espacio de la Imagen”

El artista uruguayo Ricardo Pascale presenta su nueva muestra, titulada “El Espacio de la Imagen”, en la Sala Dodecá. La exposición permanecerá hasta el lunes 2 de julio y se puede visitar los lunes, miércoles y viernes de 14:30 a 22:00 hs., martes de 18:30 a 21:30 hs. y sábados de 13 a 18:30 hs.

“En esta nueva serie, continúo viendo el arte como una tensión continua entre pensamiento y realidad física, y el monocromatismo busca reforzar la abstracta estructura perceptiva. 

En El Espacio de la Imagen, la experiencia táctil envuelve la síntesis entre el rigor racional y la construcción sensorial” –Ricardo Pascale, mayo 2018. Seguir leyendo

El arte de la cestería según Doreen Bayley

Desde el 7 de marzo y hasta el 2 de mayo Doreen Bayley estará exponiendo su obra en el Centro Cultural Dodecá. Su trabajo se engloba dentro de la cestería y utiliza materiales cuidadosamente tratados. A continuación, Bayley explica los orígenes de esta técnica y algunas particularidades de la muestra.

La nueva cestería surgió en los años sesenta en Estados Unidos como parte del gran interés de los artistas de la época por las artes y los oficios, influenciado por el movimiento hippie, con el regreso a la tierra, y por el movimiento feminista, con la revalorización de las artes tradicionales. Seguir leyendo

Nuevo curso: “De los jóvenes rebeldes a los jóvenes virtuales”

El curso sobre juventud y cine, “De los jóvenes rebeldes a los jóvenes virtuales”, a cargo de Alejandro Ventura, se realizará en el Centro Cultural Dodecá a partir del miércoles 7 de marzo y tendrá una duración de 20 horas. Cabe destacar que la ponencia también será presentada en el Congreso Internacional de Investigadores sobre Juventud que se desarrollará en La Habana, Cuba, del 26 al 30 de marzo de 2018.

La juventud no sólo es una categoría sociológica sino también histórica, esto es: no siempre existió una juventud tal como hoy la identificamos. En algunas épocas y en algunas formaciones sociales, fue difícil distinguir la juventud como un sujeto real.

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MasterClass: La vulnerabilidad del actor ante la cámara, por Santi Senso

La masterclass titulada La vulnerabilidad del actor ante la cámara, a cargo del actor y director español Santi Senso, se llevará a cabo los días 9 y 10 de diciembre, entre las 15 y las 18 hs, en Dodecá. 

Santi Senso ha creado un lenguaje propio a través de sus “Actos Íntimos” que lleva desarrollando desde hace ya 20 años. Durante su trayectoria ha bebido de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, la danza, la pintura, la fotografía, la televisión y el cine, y de esta fusión de disciplinas nacen sus propuestas creativas. Seguir leyendo

C. Vignolo: “El dolor, como el arte, me vuelve loca”

La exposición “sujeto omitido” de C. Vignolo, que permanecerá en Sala Dodecá hasta fin de año, es, según la propia artista, una lucha dialéctica del cuerpo como posibilidad y limitación al mismo tiempo.

Has trabajado con diferentes lenguajes como la escultura, la fotografía, la performance o las instalaciones. ¿Qué es lo que se mantiene como hilo conductor a lo largo de tu obra, más allá de estos cambios de soporte?

Es una pregunta muy interesante y me encantaría poder responderla con cierto grado de certeza, pero te estaría mintiendo. Creo que eso lo podré saber en 50 años. Tan encima de los hechos en muy difícil verlo. Si me apretás te diría que soy yo, como individuo, el hilo conductor de mi trabajo. Pero han de haber muchas otras cosas, contextuales, sociales, históricas, referidas a las condiciones materiales del trabajo, y a mis condiciones personales, emocionales y físicas.

¿Hay algo de exploración e investigación en esta variación? ¿Qué lugar tiene la investigación en el arte?

Mario Sagradini me dijo una vez que los artistas visuales tenemos que estar siempre inventándonos el piano. Los músicos componen para piano, u otro instrumento o formación orquestal. Y crean con sonido dentro de esas posibilidades. El arte como territorio de producción simbólica, desde mi multidisciplina, es bien diferente. No tengo un instrumento. Compongo, sí. Investigo los soportes y las obras, paralelamente. La investigación es aplicando el sistema de ensayo y error. Hay cosas que me calzan y cosas que me hacen ruido. Si no hace ruido anda bien. O trabajo sólo con ruidos y silencios. Forma y contenido son intercambiables, de alguna manera.
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