Sección Cursos

Curso de Cine y Juventud: Jóvenes mujeres, complejidades.

En las primeras cuatro clases de este curso de lenguaje cinematográfico se analizaron seis películas: La joven vida de Juno (Jason Reitman, EEUU 2007), Amelie (Jean Pierre Jeunet, Francia 2001), Rosetta (Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 1999), La piscina (François Ozon, Francia 2003), Lilja 4 ever (Lukas Moodysson, Suecia 2002) y La vendedora de rosas (Víctor Gaviría, Colombia 1998).

En cada una, diversos elementos son utilizados para lograr la empatía del espectador y acercarlo a la vida de las jóvenes protagonistas. Desde Amelie y La joven vida de Juno, en las cuales las miradasa la cámara, el monólogo interior y el uso de la música, a grandes rasgos, nos dan acceso a la encantadorapersonalidad de las protagonistas, hasta Rosetta y Lilja 4 ever, en las que el trabajo de la cámara es fundamental para construir la historia e involucrarnos en las sociedades que las violentan y marginan, un conjunto de recursos cinematográficosquedan expuestos.

La compleja conformación de la individualidad de la mujer joven, en su doble condición, inserta siempre en el marco de una sociedad y una cultura determinadas, presenta un panorama difícil de esclarecer. Representar cinematográficamente esta construcciónimplica siempre, con mayor o menor elaboración,una toma de postura ética y formal sobre la cual se funda la creación.

Estas elecciones determinan una obra cinematográficaque aspira a una coherencia interna y de la cual se desprende una visión del mundo. En esta se desarrollan personajes, jóvenes mujeres, más o menosverosímiles, que, con diferentes intenciones, se exponen al espectador o lo eluden. A la luz de esta reflexión debemos entonces cuestionar a la obra y a nosotros mismos acerca del sentir y el actuar de los personajes con los que, en un primer momento, nos identificamos.

La necesidad del análisis de la utilización del lenguajecinematográfico para la comprensión del sentido de este arte y el tratamiento que realiza de cuestiones humanas fundamentales, como la de la mujer joven, queda, por tanto, evidenciada.

El curso continúa con el abordaje de la visión de grandes realizadores, como Varda, Bergman, Rohmer y Bresson, que marcaron la historia del cine.

Curso de lenguaje cinematográfico: el cine de Luis Buñuel

La imaginación es libre; el hombre no.

Esta máxima de Buñuel, inspirada en el Marqués de Sade, sintetiza, de alguna manera, el recorrido de un artista singular; sin dudas, uno de los grandes maestros del cine.

El análisis exhaustivo de ese recorrido, objetivo que persigue este curso, debería incluir no sólo sus comienzos surrealistas, en la década del veinte con Un perro andaluz y La edad de oro, sus películas más reconocidas como de «denuncia social» (Las hurdes y Los olvidados), su regreso triunfal a España (Viridiana) o su trilogía final, en Francia, en los años setenta (El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo); sino, además, su extensa filmografía mexicana, que va desde Gran casino hasta Nazarin. Y ello, porque estos «melodramas comerciales», que Buñuel hiciera por encargo, han sido históricamente denostados por buena parte de la crítica, que no reparó en ellos, en sus intersticios, en el estilo y el toque surrealista del maestro logrado a pesar de las limitaciones impuestas por la industria. Es interesante analizar hasta que punto esas limitaciones se transformaron en un desafío personal para Buñuel, en el sentido de redefinir formas populares llevándolas hacia su propio universo creativo.

El estilo visual y sonoro de Buñuel se caracteriza por un dominio absoluto del lenguaje cinematográfico para lograr la fluidez de las imágenes irracionales desde el inconsciente hasta la conciencia, transformando sistemáticamente las cosas cotidianas en extrañas. De esa forma, lo que el maestro pone en cuestión son los valores y la moral burguesa, en una búsqueda por desestabilizar las formas, supuestamente «normales», de la percepción del mundo por parte del espectador.

Inspirado en las teorías freudianas sobre la interpretación de los sueños, Buñuel era especialista en desentrañar la tensión latente entre el deseo oculto, la sexualidad reprimida de las mujeres y los hombres y las convenciones sociales, para lo cual construía un particular universo onírico con una estética personal e inconfundible.

Sin embargo, esta aparente sencillez estilística y la economía de recursos que utilizaba (que muchos han señalado con justeza), encerraban en el fondo una profunda sabiduría. Como simple ejemplo, considérese el uso que hacía de los movimientos de cámara, apenas perceptibles, con los cuales lograba ese poder hipnótico de la imagen dinámica para, primero, «adormecer al espectador» (Buñuel dixit), y así, luego, despertarlo y sacudirlo, por más pasivo que éste fuera.

Cabe problematizar si, detrás de sus irreverencias y de su carácter iconoclasta, no hay en Buñuel un profundo humanismo, una confianza (que a veces, es cierto, parece transmutarse en franco pesimismo) en las posibilidades de que el hombre finalmente pueda lograr una libertad que le es esquiva a causa de las imposiciones estructurales, sistémicas, pero también por sus propios mecanismos internos.

El curso comienza el sábado 2 de abril con la exhibición de las películas Entreacto (1924) y París que duerme (1923), ambas de René Clair: dos películas fundamentales para entender la irrupción de Luis Buñuel en el surrealismo y, con ello, en la Historia del cine.

Curso de Actuación para Cine

El curso es una introducción y un entrenamiento para la actuación en cine. Se realizarán ejercicios y escenas frente a cámara filmadas en formato profesional.

La propuesta es introducirse en la actuación, entendida como disciplina dramática, a la vez que se accede a las especificidades de la actuación para cine.

Se brindarán conocimientos de combate escénico a los interesados.

Spot del curso

El curso finaliza en las mismas fechas que los demás cursos de la Escuela de Cine, por lo que está abierta la posibilidad de que los estudiantes de actuación participen como actores en los cortometrajes con que culminan los cursos de Dodecá.

Docentes: Belén Baptista, Valentina Martínez y Santiago Ventura

Horario: Contamos con dos horarios
Sábados de 10:30 a 13:30 hs
Martes de 18 a 21 hs

Inicio de clases: abril

Duración: un año

Costo: $ 2400.- mensuales

Inscripciones e información: Escuela de Cine Dodecá

Taller de fotografía con Hugo Duarte

En el mes de febrero se llevó adelante el taller de fotografía, cámara e iluminación, aplicado a un corto a realizarse en los primeros días de marzo. El taller se hizo para estudiantes de la Escuela de Cine Dodecá con el Profesor Hugo Duarte, docente en el área de Cámara y Fotografía y en el área de Video del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, Argentina.

escuela de cine dodecá | exhibición de trabajos del año 2010

Los días sábado 26 de febrero, jueves 3 de marzo y jueves 10 de marzo, en doble función, a las 19hs. y a las 20hs., se exhibirán en la Sala del Centro Cultural Dodecá los cortometrajes que fueron realizados como trabajos de fin de curso por los estudiantes del Curso Básico, Generación 2010, de la Escuela de Cine Dodecá: Rewind, El refugio, El coleccionista, Pan quemado, Tres cero uno, Silencios, María y cinco, La demencia ríe bajo presión. El programa completo dura aproximadamente una hora.

Les recordamos también que están abiertas las inscripciones para los cursos anuales del 2011. Por información: http://dodeca.org/escuela/ o llamando al 2600 0887.

cortos generación 2010 _ curso básico menores de 18 años

Rewind
Tres amigas van a bailar. Una nunca regresa.
Realizadores: Maite Bastarrica, Constanza Cuadra, Paula Domínguez, Marcelo Guaraglia, Lucía Echeverría, Ivana Gross, Constanza Pérez, Shani Puyeski, María Eugenia Silveira, Lucía Suárez.

El refugio
Harto de la violencia de su padre, Santiago se escapa de su casa y encuentra refugio entre nuevos amigos.
Realizadores: Felipe de León, José María Ganz, Diego Mella, Evelyn Méndez, Camila Motta, Romina Palleiro, Lucía Romero, Maximiliano Zito.
Actrices invitadas: María Emilia Oholeguy, Cecilia Silva.

El Coleccionista
Un joven músico que colecciona viejos discos de The Beatles se encuentra inesperadamente con el único que le falta.
Realizadores: Guillermo Beiroa, Mateo Braga, Alexandra Cortinas, Agustín Galleni, Hanna Hampe, Alejandro Invernizzi, Guillermo Lépore, Sofía Orden, Romina Pérez, Gabriel Ramírez.
Actor invitado: Guillermo Bruzzese.

Pan quemado
La mañana transcurre normal en una panadería de barrio hasta que una joven se accidenta frente al lugar.
Realizadores: Diego Abiega, Francisco Álvez, Agostina Leita, María Emilia Oholeguy, Bruno Ricciardi, Douglas Rodríguez, Mariana Vivanco.
Actores invitados: Evelyn Méndez, Leonardo Fonseca.

cortos generación 2010 _ curso básico mayores de 18 años

Tres cero uno
Juan se despierta a las 3:01 dentro de un sueño del que le será preciso escapar.
Realizadores: Santiago Berón, Juan Chapuis, Alfonso Cretenze, Laura De Torres, Manuel González-Arnao, Joaquín Güelfi, Agustín Hontou, María Irisity, María Medero, Brian Rial, Francisco Sánchez Varela.
Actores invitados: Mariana Di Giacomo, Matías Reyes, Joaquín Bravo, Carlos Bolla, Guillermo Bruzzese, Santiago Ventura.

María y cinco
María se dirige a su trabajo con cinco minutos de retraso. En su camino, una serie de acontecimientos extraños la interpelarán sorprendentemente.
Realizadores: Carlos Bolla, Joaquín Bravo, Enzo Carballo, Gonzalo Díaz, Mariana Di Giacomo, Leonardo Fonseca, Cristian Peraza, Natalia Revello, Matías Reyes, Belén Rotunno, Jaime Sanzípar.
Actriz invitada: Alma Claudio

cortos profundización 2010

Silencios
Todos los días, Pablo se encuentra con una chica en el ascensor de su edificio. Para hablarle, compondrá una canción.
Realizadores: Guillermo Bruzzese, Fiorella Ceriani, Agustina Giménez, Ingrid Peirano, Agustín Rubiños, Valentina Sandes, Ignacio Trelles, Pablo Yáñez.
Actuaron: Martín Antognazza, Guillermo Bruzzese, Andrés González, Matías Raciazek, Valentina Sandes.

La demencia ríe bajo presión
Presionado por las circunstancias, la realidad no es la misma en la cabeza de Martín. ¿Acaso será el único?
Realizadores: Andrés Baptista, Sofía Bonavita, Federico Gallo, Ana Inés González, Christopher Knuppel, Claudio Lucchi, Elisa Michelena, Antonella Parodi, Valentina Pereyra, María del Mar Rubio, Sofía Sequeira, Micaela Souza, Agustín Stagno, Alejandra Tasende, Christian Torrado, Tomás Urruzola.
Actuaron: Federico Gallo, Ana Inés González, Antonella Parodi, María del Mar Rubio, Sofía Sequeira, Micaela Souza, Agustín Stagno, Tomás Urruzola.

Escuela de Cine Dodecá
San Nicolás 1306 | Tel 2600 08 87 | http://dodeca.org/escuela/
Montevideo – Uruguay | Febrero 2011