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Curso de Cine y Juventud

Jóvenes Mujeres

La juventud no es igual para hombres y para mujeres. Sobre lo característico de la juventud, esa tensión conflictiva que subyace a la conformación de las individualidades en el contexto de las sociedades capitalistas contemporáneas, se superpone lo característico de la feminidad, esa tensión conflictiva que subyace a la conformación de las identidades de género en las culturas tradicionales y modernas. Ser mujer y ser joven resulta entonces una condición específica que han de afrontar las jóvenes mujeres desde sus distintas situaciones sociales (distintas y a menudo contrapuestas).

Complejidad, fragmentación, conflictos: estas son las palabras claves. Y una vez más, desde las imágenes y los relatos que ofrece el cine, abordaremos estas claves que dan cuenta de los distintos modos en que las jóvenes mujeres construyen o padecen sus propias historias de vida. Construyen: porque la subjetividad nunca es pasiva en su ser joven o en su devenir mujer. Padecen: porque las jóvenes mujeres se ven enfrentadas a situaciones de dominación, discriminación y violencia: situaciones disimuladamente dispuestas o escandalosamente sufridas.

El curso, que como todos los años se enmarca en las actividades de conmemoración del mes de la mujer organizado por la Secretaría de la Mujer de la Intendencia de Montevideo, estará a cargo del Sociólogo Alejandro Ventura y de Belén Baptista, docente y asistente, respectivamente, de Lenguaje Cinematográfico de la Escuela de Cine Dodecá. Las películas se exhibirán los viernes a las 20 hs. y los sábados a las 19 hs., mientras que las clases de análisis serán los viernes a las 19 hs. El curso se realizará durante los meses de marzo y abril.

En marzo se exhibirán:

La joven vida de Juno, Jason Reitman, EEUU 2007
Hasta que salga el sol, Matías y Santiago Ventura, Uruguay 2010
Amelie, Jean Pierre Jeunet, Francia 2001
Rosetta, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 1999
La piscina, François Ozon, Francia 2003
Lilja 4 ever, Lukas Moodysson, Suecia 2002
La vendedora de rosas, Víctor Gaviría, Colombia 1998
La muchacha de la fábrica de fósforos, Aki Kaurismäki, Finlandia 1990
Offside, Jafar Panahí, Irán 2006

En abril se exhibirán:

Bienvenidos a la casa de muñecas, Todd Solondz, Estados Unidos 1995
Betty Blue, Jean-Jacques Beineix, Francia 1986
Sin techo ni ley, Agnés Varda, Francia 1985
Pretty baby, Louis Malle, EEUU 1978
Un verano con Mónica, Ingmar Bergman, Suecia 1952
Tess, Roman Polanski, Francia 1979
Cuento de verano, Eric Rohmer, Francia 1996
Mouchette, Robert Bresson, Francia 1967

Taller de Diseño de Sonido


Los días 2, 3, 4 y 5 de marzo el Profesor Pedro Stelkic(*) dictará nuevamente el taller de diseño de sonido en la Escuela de Cine Dodecá. Este taller se realiza desde hace ya unos años con muy buenos resultados.

Se trata de un taller en el que se desarrolla el sonido cinematográfico desde un punto de vista del diseño, para que el mismo se incorpore como un aspecto esencial, particular e imprescindible al pensar en la realización de un film.

El taller se dictará para los estudiantes avanzados de la Escuela de Cine Dodecá y está abierto a estudiantes de otras instituciones.

El taller trabajará en torno a una revisión y desarrollo de todos los materiales sonoros de los que se dispone: el habla —monólogo, monólogo interior, diálogo, voz fuera de campo y voz en off— los ruidos, la música, el silencio, las atmósferas y los efectos especiales.

El objetivo de este taller es que a través del análisis de estos materiales se puedan encontrar lugares expresivos que puedan tener o no relación con la imagen.

El taller tiene como requerimiento el visionado de cuatro filmes y la lectura de material bibliográfico que será indicada al momento de la inscripción. Los filmes se exhibirán en la Sala del Centro Cultural Dodecá según la siguiente programación:

Lisbon story | Wim Wenders, Alemania 1995 | viernes 18 de febrero, 20hs.
Shara | Naomi Kawase, Japón 2003 | jueves 24 de febrero, 20hs.
Los pájaros | Alfred Hitchcock, EE.UU. 1963 | viernes 25 de febrero, 20hs.
Las vacaciones de Mr. Hulot | Jacques Tati, Francia 1953 | jueves 3 de marzo, 20hs.

(*) PEDRO STELKIC es Profesor Titular de Sonido del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda de la ciudad de Buenos Aires.

Por inscripciones, comunicarse con la Escuela de Cine Dodecá
San Nicolás 1306 | Tel.: 2600 0887 | http://dodeca.org/

Escuela de Cine Dodecá | Inscripciones abiertas

Se abrieron las inscripciones para el año 2011 en los tres niveles de estudio: básico, profundización y superior.
Los cursos se dictan por separado para jóvenes de 12 a 18 años y para mayores de 18 años.

Jóvenes de 12 a 18 años
Los sábados en dos turnos, matutino o vespertino.

Mayores de 18 años
Los martes y miércoles en turno nocturno.

Por información comunicarse con la Escuela
2600 08 87
info@dodeca.org
www.dodeca.org

Buenas noticias

El mes de octubre fue muy importante para Dodecá.
Tenemos varias buenas noticias, referidas a nuestro trabajo:

La primera noticia es que el lunes 4 de octubre se realizó el lanzamiento de Hasta que salga el sol, una película dirigida por los hermanos Ventura, Matías
y Santiago, y realizada por Dodecá Producciones. El evento tuvo lugar en una de las salas de Movie Center Montevideo Shopping con una gran afluencia de público y la presencia de la Intendenta de Montevideo, Ana Olivera, y del Director del Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU), Martín Papich. Nos acompañaron también personalidades de diferentes ministerios, de la ONU, representada por UNIFEM y directores de Movie Center. En esta instancia, la película tuvo una muy buena acogida por parte del público presente.

Queremos destacar que para el desarrollo de esta actividad tuvimos un importante apoyo de las empresas estatales UTE y ANTEL, de la Intendencia de Montevideo, del Ministerio de Educación y Cultura, del ICAU, de UNIFEM, del Fondo Canadá, de Movie Center, del Centro Cultural de España y de la bodega Toscanini.

La segunda noticia es que Hasta que salga el sol se exhibió en ocho funciones en el marco del 9º Festival de Cine de Montevideo, organizado por la Asociación de Críticos y Movie Center.

La tercera noticia es que otra realización de Dodecá Producciones, Un puente demasiado largo, dirigida por Alejandro Ventura y Matías Ventura, también
fue seleccionada para dicho festival. Luego de varios años de estar guardada en un cajón, el documental Un puente demasiado largo fue descubierto por los críticos de cine, quienes la impulsaron para que integrara la programación de su festival, y la presentaron del siguiente modo:

“El puente del título es el de Fray Bentos, y este documental de la Fundación Dodecá se centra en el conflicto de Gualeguaychú y las plantas de celulosa. Un grupo de jóvenes visitan el lugar, entrevistan a los protagonistas y echan una mirada atenta, para nada sensacionalista, al candente tema. El resultado es un juego inteligente, de múltiples lecturas, donde hay también una reflexión sobre el grado de autenticidad de las imágenes que los medios nos ofrecen día a día. Sin preconceptos y tan candente como su propio tema, razones por las cuales a tres años de su rodaje aún permanece sin estrenarse.”

La cuarta noticia es que en el marco del 9º Festival de Montevideo se realizó una muestra competitiva de cortometrajes realizados por jóvenes cineastas y estudiantes de diversas escuelas. Para esta muestra fue seleccionado el cortometraje Jamón y Brandy realizado por estudiantes de Segundo Año de la Escuela de Cine Dodecá.

Por todas estas buenas noticias, felicitamos a los directamente involucrados y agradecemos el apoyo de todos quienes nos acompañaron en este año de gran trabajo.

La guerra en el cine de los grandes maestros | Segunda parte

Continuamos este mes con el ciclo sobre la guerra en el cine de los grandes maestros.

La segunda guerra mundial, con toda su carga de muerte y destrucción, pudo ser un motivo de sátira en manos de un maestro como Lubitsch (Ser o no ser), que burlándose del nazismo constituye un alegato corrosivo contra sus lacras, a la vez que transforma los cánones de la comedia en Norteamérica, imponiendo un nuevo estilo que conjuga distinción, audacia provocativa y sensualidad.

Kurosawa, por su parte, encontró en el despliegue bélico motivos para cuestionar los límites de la identidad del ser humano, su realidad y sus sombras (Kagemusha), iluminando en ese marco las coreografías de las relaciones de los seres humanos con el poder y con la destrucción a la que conduce la guerra.

Las atrocidades del militarismo fueron subrayadas en películas que se presentan como un claro manifiesto antibélico (Johnny cogió su fusil, Por la patria): películas que, justamente, caminan en la dirección contraria de la línea de fuego.

Y los “daños colaterales” —ese eufemismo macabro con el cual se quiere dar cuenta en la actualidad del modo en que, necesariamente, la sociedad civil, y en ella los individuos, y en ellos la naturaleza más íntima, terminan cargando con los desastres de la guerra— también representan en el cine de los grandes maestros motivos para trazar retratos y tejer historias notables y conmovedoras (El otro señor Klein, Adiós a los niños, El espíritu de la colmena, Noche y Bruma, Hiroshima mon amour, La guerra ha terminado).

Finalmente, la guerra civil, esa otra forma de la guerra, allí donde la resistencia popular, más o menos desarmada, enfrentó invasores o dictadores, encuentra en el cine una posibilidad de contar las historias que los triunfadores jamás admitirían (El acorazado Potemkin, El fin de San Petersburgo, La batalla de Chile).

Historias narradas a contrapelo de La Historia, historias filmadas a contrapelo del cine mainstream.