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Arte7: En la delgada línea

El portal de cine Arte7 ha publicado un artículo sobre la película «Un puente demasiado largo«.

Un puente demasiado largoHabría que preguntarse a esta altura no tanto qué fue todo lo que se ha dicho sobre el conflicto causado por la instalación de la planta de celulosa de la empresa finlandesa Botnia, a orillas del Río Uruguay, sino qué es lo que aún no se ha hecho, especialmente cuando nos enfrentamos a un documental periodístico como éste, hecho por Alejandro y Matías Ventura, del grupo Dodecá, donde no hay una postura parcial sobre el tema sino un neto trabajo de recopilación de datos e imágenes, con diversos testimonios de argentinos y uruguayos, en su mayoría, que viven de cerca y también a distancia la problemática.

La nota completa está en el sitio de Arte7.

Introducción al lenguaje cinematográfico

El viernes 18 de abril se lanzará el curso Introducción al lenguaje cinematográfico, a cargo de Alejandro Ventura (co-director de «Un puente demasiado largo«), en la Escuela de Cine Dodecá. El curso se extenderá hasta el sábado 28 de junio.

Apreciar el cine como un arte es también aprehender su lenguaje específico. El cine tiene una gramática y una sintaxis distintiva. Conocerlas, permite comprender mejor cada filme, cada secuencia, sus escenas, sus planos así como la importancia de la fotografía, de la luz, del color y del sonido. Y comprender esto ayuda a captar el sentido del arte cinematográfico como un hecho artístico primordial de nuestro tiempo.

El curso que dictará Alejandro Ventura, docente de la Escuela de Cine Dodecá, es una introducción a los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, y está destinado a jóvenes de 16 a 25 años.

Expone: Analía Sandleris

La muestra «Fragmentos (de postales del camino)» de Analía Sandleris se inaugurará el martes 25 de marzo a las 19:30 hs en la Sala de Exposiciones de Dodecá.

Pintura, grabado, acuarela y collage han sido hasta ahora mis herramientas. Trabajo mucho, todos los días. Mientras preparo la paleta, tarea a la que dedico mucho tiempo, vienen las ideas: nacen desde el hacer.

Me importa el hecho plástico. Me importa la estética, me importa el proceso, me importa el resultado y me importa que me guste.

Los temas están en uno, más allá de las técnicas. La temática de mis obras gira en torno a mucho de lo que se suponía que el mundo esperaba de mí: aquellas cosas que aparentemente garantizaban la felicidad, lo que teníamos que hacer para “ser alguien”, el uso provechoso del tiempo y producir cosas que se vean o se traduzcan en valores materiales. Y al tratar estos temas, al hacer mi trabajo, me tomo con humor las contradicciones en las que muchos de mi generación fuimos educados.

Incorporo materiales que tienen para mí una carga afectiva muy fuerte, materiales que fueron quedando de mi familia, cosas que han pasado de estantes a cajas y muchas veces estuvieron casi en el tacho de la basura: papeles que fueron de mi padre, álbumes de filatelia, fotos familiares, originales de los que no tengo negativos… y todo eso lo deposito ahí, en mi obra.

Analía Sandleris

Marcelo Legrand: Triangulaciones

Es poco frecuente encontrarse hoy con un artista que otorgue tanto tiempo y dedicación a la realización de un cuadro como lo hace Marcelo Legrand; en una de sus obras, aun sin terminar, lleva trabajando ya 5 años. Cada día en su taller le esperan ocho o más cuadros en los que trabaja con un método de reacciones precisas que configuran equilibrios, fuerzas y torsiones entre partes, zonas de líneas, trazos o manchas, colocados de manera descuidada unas o de modo premeditado otras. Las generalmente grandes telas o papeles, como criaturas vivas, ávidas del alimento diario, aguardan para recibir nuevas líneas, nuevos colores, que van conformando la totalidad de la obra final, esa que en ocasiones se hace esperar largo tiempo. ¿Qué busca el artista cuando tan meticulosamente va imprimiendo esos cambios con el cuidado de quien pule poco a poco una delicada piedra preciosa? ¿Por qué lo hace y cual es el objetivo de tanta dedicación?Preguntas complejas que encierran misterios para los que seguramente no haya respuestas concretas. Hay un disfrute intenso, en ese “ir haciendo e ir encontrando” reflexivo y espontáneo a la vez. Disfrute que tienta a seguir trabajando en la misma obra, haciéndola evolucionar permanentemente hacia la configuración de la forma final.Para Legrand es una necesidad vital la que le conduce a reiniciar ese ritual cada día: “La forma es final, muerte. La formación es vida”, afirmaba Klee seguramente obsesionado por esa misma exquisita compulsión. La única objetivación que sobrevive, como testigo silencioso, de estos procesos y vivencias es la obra misma, ella ofrece la verdadera respuesta, no en forma de discurso, sino a través de imágenes, que en el caso de Legrand, resultan de una elocuencia plástica sorprendente.Los cuatro cuadros que constituyen esta muestra, vértices de tensiones generadas por los opuestos blanco- negro; variedad de color-monocromatismo; ortogonalidad-circularidad; plano-profundidad; nos brindan en un sutil y peculiar lenguaje, todas “sus razones”: la obra terminada. El encuentro con estas obras exige una mirada perspicaz, atenta, sostenida, acorde al “cuidado” con el que fueron creadas.

Inés Moreno

Triangulaciones de Marcelo Legrand

Inauguración: lunes 19 de noviembre a las 20hs. La muestra se exhibirá hasta el 13 de diciembre y se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de18 a 22hs.

«Viajes», de Andrés Fernández

Viajes

Unos jóvenes llegan al estudio del fotógrafo para una sesión de fotografías. Este los espera con una valija negra, fría, vacía, distante.

Esa valija provoca en estos jóvenes una improvisación que, momento a momento, es capturada por la cámara de Andrés Fernández. Surge un proceso íntimo entre el «personaje» y la valija, que se continúa como un viaje personal e interior, un viaje que el fotógrafo ha premeditado.

Andrés Fernández captura y descubre los gestos, las miradas y los movimientos del cuerpo a lo largo de la sesión, en una fotografía de gran plasticidad y enigmática belleza.
Pocos son los matices de luces que utiliza el fotógrafo, sin embargo el uso de los negros en contraste con el color de la piel permite que se sucedan caras, manos y pies en una tímida actitud frente a la cámara. Resulta así una relación «figura fondo» de empaste, donde lo que busca Andrés Fernández es una fusión de los cuerpos con la valija, que resulta en un clima inquietante.

Pies

Las composiciones fotográficas surgen entonces de una mirada experimentada. Esta mirada compone básicamente en simetría, logrando un cuadro escénico donde la luz, ubicada angularmente en relación a las figuras, arroja un leve «desequilibrio» asimétrico.

Sobre el final de la sesión, rotas las distancias, la valija, que en un comienzo era un objeto distante para estos jóvenes, se convierte en un instrumento y una excusa con la cual ellos esbozan una historia, un viaje.

La muestra integra el Encuentro Internacional de Fotografía FOTOGRAMA 2007.
Se exhibirá del 15 de octubre al 10 de noviembre y se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de 18 a 22hs.

inauguración | lunes 15 de octubre | 20hs.