Ciclo de Cine y Mujer – Inicio: viernes 17 de agosto – Panel de debate: viernes 14 de setiembre
A nivel mundial se ha comprobado que la prohibición no previene ni evita el aborto y que, por el contrario, lo transforma en un grave problema de salud pública.
Una reciente campaña que repudió el procesamiento de una joven mujer por esa causa logro juntar cerca de 7.000 firmas, incluyendo la de altos cargos del gobierno. Por otro lado, el parlamento debate una ley para despenalizar el aborto contando con mayorías para aprobarla. Pero el presidente anuncia que vetará la ley resultante. En esta encrucijada política se encuentra hoy el tema del aborto en nuestro país.
Enfrentarse a un aborto es colocarse ante una disyuntiva de muy difícil resolución. Entre otras cosas porque siempre habrá un antes y un después del hecho, muchas veces con consecuencias trágicas para quiénes lo deciden y para quiénes lo padecen: en primer lugar, para las mujeres.
s necesario reconocer entonces, más allá de las estadísticas y las éticas metafísicas al uso, que detrás de cada historia particular que conlleva a un aborto, siempre habrá en el centro una mujer que vive en un determinado contexto social y cultural, con sus creencias, sus conflictos, sus deseos, sus temores. El caso de la joven mujer recientemente procesada es un buen ejemplo de esto último.
esde esa perspectiva, y a partir de la exhibición de cuatro películas, es que proponemos abordar el tema del aborto en Dodecá. Vera Drake, la película de Mike Leigh, ausculta los problemas sociales y los dilemas morales que supone abortar allí donde está prohibido hacerlo. El niño, de los hermanos Dardenne, se detiene en las consecuencias que puede acarrear un nacimiento cuando la ley más estricta es la que rige la supervivencia, y cuando todo vale con tal de acceder al banquete del consumo. La chica de la fábrica de cerillas, de Kaurismäki, retrata la vivencia de una joven trabajadora frente a un embarazo no deseado. Y, finalmente, Sucios, feos y malos, de Ettore Scola, aborda la amarga realidad de una familia marginal en Roma, donde la comedia se confunde con la tragedia, y donde la sociedad toda queda interpelada en ese plano final, cuando la línea curva de una silueta adolescente embarazada se funde con la línea curva de la cúpula de la Basílica de San Pedro, edificio emblemático del Vaticano.
Exhibición de filmes:
- viernes 17 de agosto | Vera Drake | Mike Leigh, Gran Bretaña 2004
- viernes 24 de agosto | El niño | Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 2005
- viernes 31 de agosto | La chica de la fábrica de cerillas | Aki Kaurismäki, Finlandia 1990
- viernes 7 de setiembre | Sucios, feos y malos | Ettore Scola, Italia 1976
Panel de debate:
viernes 14 de setiembre | participan:
- Psic. Elina Carril – Cátedra Libre en Salud Reproductiva, Sexualidad y Género de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Republica del Uruguay.
- Lilián Abracinskas – CNS Mujeres (Comisión Nacional de Seguimiento por Democracia, Equidad y Ciudadanía) y MYSU (Mujer y Salud en Uruguay)
- Psic. Sandra Misol – Coordinación Nacional de Organizaciones Sociales en defensa de la Salud Sexual y Reproductiva
- Antrop. Susana Rostagnol – Red Temática de Estudios de Género de la Universidad de la República del Uruguay.
Organiza:
Centro Cultural Dodecá
Apoyan:
MYSU – Mujer y Salud en Uruguay
CNS – Mujeres
AUPF – Asociación Uruguaya de Planificación Familiar
Estas organizaciones integran la Coordinación Nacional de Organizaciones Sociales en Defensa de la Salud Sexual y Reproductiva
En esos y otros films, Scola revelaría una tendencia a utilizar acontecimientos laterales onimios como comentario al transcurrir de la Historia Mayor. Lo hizo en Un día muy especial, que recortaba el breve romance de un ama de casa romana y un intelectual homosexual y antifascista sobre el fondo de la visita de Hitler a la Italia mussoliniana. Lo hizo también en El baile, que intentó apretar cuarenta años de historia francesa a través de la concorrencia a un salón de baile sabatino. Lo hizo en Splendor, tomando como «lugar privilegiado» a una sala cinematográfica. Antes y después, el cineasta reiteraría una tendencia a retratar conflictos colectivos a través del prisma de personajes e historias individuales, según constancia en Nos habíamos amado tanto, La terraza o La familia, o en la más reciente Mario, María y Mario, que constituye también su ajuste de cuentas personal con los desconciertos de un comunista italiano de hoy, o por lo menos de hace un rato. Es cierto que a veces se ha repetido, y que sus películas (sobre todo algunas de las últimas, como La cena) parecen con frecuencia reuniones de viejos amigos con los que se pasa un buen rato pero que reservan pocas sorpresas. Sigue siendo, sin embargo, una personalidad a tener en cuenta, y un veterano que no ceja en su actividad. El presente ciclo no llega a ser una retrospectiva completa de su obra, pero reúne una parte significativa de ella.