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Mujer, Juventud y Familia

Curso de Cine y Sociedad
del 5 de marzo al 29 de mayo

Quien se proponga construir una sociedad con más justicia y sin violencia contra las mujeres y contra la infancia, necesariamente, habrá de considerar la realidad de la familia en nuestros tiempos «glocales». Es que la institución familiar, esa escena histórica y variante de las distintas sociedades y culturas, no es ajena a los múltiples episodios de injusticia, desigualdad y violencia de nuestra época. La familia, constituida como espacio privado, incide en la conformación de la violencia de género y generacional, tanto por acción como por omisión, fundamentalmente allí donde la familia se disuelve o desintegra. Y lo más paradójico es que, aún siendo el ámbito más frecuente donde se constatan episodios de violencia de género y de maltrato a la infancia, muchos llegan a creer que la familia, hoy día, es el último «refugio contra un mundo despiadado».

Recorrer a través del cine estas realidades y ficciones es el objetivo del Curso de Cine y Sociedad que proponemos. En él repasaremos distintos aspectos que hacen a la conformación de los vínculos familiares y a su desintegración en la época postmoderna.

Repasaremos de qué forma la diversidad cultural incide en los comportamientos juveniles contraponiendo a la adolescente de Minnesota que no acepta abortar y da su hijo en adopción, con la madre que en un pueblo africano no permite que a su hija ni a las jóvenes que se refugian en su hogar se las someta a la ablación, una práctica tradicional que le resulta bárbara e inaceptable —Juno, Mooladé—.

Auscultaremos esos procesos juveniles de búsqueda de identidad al margen de la familia, o en contraposición con ella, siguiendo a la joven vagabunda que rechaza ser parte de cualquier engranaje social y termina sus días en la más absoluta soledad, muriendo de frío al borde del camino en Sin techo ni ley, o reflejando la incertidumbre y la incomunicación del adolescente de clase media que busca un lugar de pertenencia y una identidad que se le escapa —Nadar solo—.

Examinaremos la complejidad de los vínculos sexuales y amorosos entre jóvenes y adultos de clase media, con el telón de fondo de un proceso creciente de transformación del modelo clásico de familia nuclear y pareja heterosexual. Allí consideraremos los dilemas que enfrenta el joven americano de la década de los sesenta, cuando recién graduado debe decidir su futuro profesional y familiar chocando contra la hipocresía de un mundo adulto cuya moral puritana se resquebraja —El graduado—, o la promiscuidad sexual en que dos jóvenes mexicanos del nuevo milenio terminan por encontrar el lado oculto (o rechazado) de sus inestables identidades personales y de sus vínculos de amistad —Y tu mamá también—.

Ilustraremos los modos en que la desintegración social se introduce entre los vínculos familiares impidiéndoles un desarrollo mínimamente equilibrado. La familia que, en clave de comedia, busca en el triunfo banal de la hija pequeña una razón para paliar la mediocridad y las frustraciones propias —Pequeña Miss Sunshine—, así como también, la familia desintegrada por causa de la guerra, donde la madre iraquí tiene que hacerse cargo de las consecuencias de los bombardeos químicos en el cuerpo de su hijo, en cuyo desposamiento se asienta su última esperanza —Gilaneh—.

Tendremos en cuenta la búsqueda del éxito económico y el cuidado del estatus social, valores muy modernos, que así como a menudo constituyen dispositivos para controlar las relaciones interpersonales, también pueden distorsionarlas, transformando el micromundo familiar en un espacio vacío —Belleza Americana—. Complementando esto último, abordaremos la situación que se plantea cuando se exageran y se llevan al límite ciertos valores familiares tradicionales: el respeto y la obediencia a la autoridad, la observación de las jerarquías patriarcales y matriarcales, el cumplir con las obligaciones filiales, etc. —Family Life—.

Consideraremos la vida de las mujeres jóvenes que en completo aislamiento, expulsadas de todo vínculo familiar enriquecedor, deben resolver su supervivencia en un mundo del trabajo donde no es fácil encontrar un lugar —Rosetta, Lilja 4 ever— o en un mundo donde los afectos y el reconocimiento son tanto o más difíciles de conseguir que un cambio de rumbo en la vida, pues las cosas, como las palabras, giran sobre sí mismas para reflejar siempre el mismo mandato y el mismo derrumbe —Palíndromos, Nadie sabe—.

Nos aproximaremos al tema de la falsedad de los rituales familiares más refinados en que se celebran vínculos que ocultan formas denigrantes de trato entre las personas, más allá o más acá de la verdad y la mentira —Celebración—. Y lo haremos contraponiendo esos rituales con los vínculos alternativos que pueden trazar las mujeres entre sí, haciéndose cargo de la vida y la muerte, haciéndose cargo de sus actos, de sus cuerpos, de sus pensamientos y de su voz frente a la opresión, la violencia y el silenciamiento impuesto por el sistema de género —Memorias de Antonia, Secretos y mentiras—.

Nos detendremos sobre las realidades y fantasías de las jóvenes que en su proceso de maduración —en ese volverse mujer que imponen los procesos de socialización— asumen actos que pueden ser tanto extraordinarios como triviales y repetidos, y donde conviven la angustia y la soledad con la piedad y la redención —Amelie, Mouchette—.

Atenderemos la realidad del «amor romántico» en el marco de culturas —el islam de Irán, los guerreros Mahoríes— en las que la tradición patriarcal y su violencia —implícita o explícita— aún niega eso que Occidente postuló como una conquista «humana» casi natural: la libertad de elección para construir relaciones familiares sobre la base de los afectos. Un ideal con pretensiones de universalidad que, no obstante, no se ha impuesto como tal allí donde las culturas locales se erigen como forma de resistencia ante el avance de una modernidad y un progreso que no parece conducir a un auténtico desarrollo humano —A través de los olivos, El amor y la furia—.

Y por último, consideraremos, en un abordaje «cuasi» universalista, los vínculos filiales: madre e hijo, padre e hijo. Esos lazos donde la individualidad, la unicidad de la persona, inquiere en la otra o el otro un fragmento de tiempo e historia, una estabilidad corpórea y afectiva, un asidero emocional, donde poder inscribir sus orígenes y destinos en una búsqueda que siempre será inestable, ambigua, de inciertos resultados —Padre e hijo, Madre e hijo—.

Las películas que integran el programa del curso se exhibirán los días viernes 20hs y sábados 19hs. Las clases de análisis serán los días viernes a las 19hs y estarán a cargo de Alejandro Ventura (titular) y Belén Baptista (ayudante).

PROGRAMACIÓN

MARZO

  • Juno, Jason Reitman, EEUU, Canadá 2007
  • Mooladé, Ousmane Sembene, Francia, Senegal 2005
  • Sin techo ni ley, Agnés Varda, Francia 1985
  • Nadar solo, Ezequiel Acuña, Argentina 2003
  • El graduado, Mike Nichols, EE.UU 1967
  • Y tu mamá también, Alfonso Cuarón, México 2001
  • Pequeña Miss Sunshine, J. Dayton, V. Faris, EE.UU. 2006
  • Gilaneh, R. Etemad y M. Abdolvahab, Irán 2005

ABRIL

  • Belleza Americana, Sam Mendes, EE.UU 1999
  • Family Life, Ken Loach, Reino Unido 1971
  • Rosetta, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Bélgica 1999
  • Lilja 4 ever, Lukas Moodysson, Suecia 2002
  • Celebración, Thomas Vinterberg, Dinamarca 1998
  • Memorias de Antonia, M. Gorris, Holanda, Bélgica 1995
  • Secretos y mentiras, Mike Leigh, Inglaterra 1996

MAYO

  • Amelie, Jean Pierre Jeunet, Francia 2001
  • Mouchette, Robert Bresson, Francia 1967
  • A través de los olivos, A. Kiarostami, Francia, Irán 1994
  • El amor y la furia, Lee Tamahori, Nueva Zelanda 1994
  • Palíndromos, Todd Solondz, EE.UU 2004
  • Nadie sabe, Kore-eda Hirokazu, Japón 2004
  • Padre e hijo, Aleksandr Sokurov, Rusia 2003
  • Madre e hijo, Aleksandr Sokurov, Rusia 1997

organiza:

  • CENTRO CULTURAL DODECÁ
  • ESCUELA DE CINE DODECÁ

San Nicolás 1306 | Tel. 600 08 87

apoyan:

  • IMM (Cultura, Mujer)
  • MEC
  • ICAU
  • FONDO CANADÁ
  • UNIFEM

auspicia:

  • SEMANARIO BRECHA

«Ya pasó todo» seleccionada para Mujeres en foco

Nos complace anunciar que el cortometraje Ya pasó todo, realizado por estudiantes de los cursos superiores de la Escuela de Cine Dodecá ha sido seleccionado en el Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género: Mujeres en Foco, que tendrá lugar en Buenos Aires, del 5 al 10 de mayo de 2010.

Ya pasó todo

Este festival, tal como lo promueven sus organizadoras: «tiene como principal propósito generar un espacio de sensibilización y concientización comprometido con los derechos humanos de las mujeres de América Latina y el mundo. La propuesta consiste en ubicar a las Mujeres en Foco, a partir del lenguaje audiovisual, creando un espacio de encuentro y divulgación para que la sociedad en su conjunto tome parte activa sobre las problemáticas actuales de las mujeres de todos los continentes».

De este modo, exhibiendo Ya pasó todo también en el exterior, Dodecá da continuidad a un proyecto de difusión de amplio alcance de este filme que, durante el 2009, fue exhibido en distintas localidades del interior del país y en distintos ámbitos de Montevideo, siempre en el marco de cine-foros orientados fundamentalmente a sectores de la juventud. En el correr de este año, apoyados por el ICAU y por Iniciativas Sanitarias, seguiremos con ese trabajo de difusión. Los interesados en exhibir el filme pueden contactar con Dodecá.

Expone: Gladys Afamado

Una mirada femenina

Inauguración: Miércoles 22 de abril, 19:30hs.

gladysafamadoHace pronto treinta años —en agosto de 1979— prologué una muestra de Gladys Afamado en la Alianza Uruguay–EEUU. Era su primera exposición individual, después de muchos años de trabajo artístico, y de una visibilidad lograda a través de emprendimientos colectivos. Señalé en ese texto que Gladys había dado un giro en su obra, tanto a nivel técnico como de imagen; mientras el público e incluso la crítica continuaban pagando tributo a un cliché que la ubicaba como una artista refinada instalada en “un mundo delicado y femenino, dominado por apacibles rostros y por pájaros y flores”. Algunos adjetivos que entonces utilicé tenían que ver con la dificultad de aceptar un espacio de género en las artes visuales, algo que a esta altura considero ineludible para ubicar a algunas creadoras.

Gladys Afamado fue incorporando a sus grabados en linóleo, difundidos a través de numerosas ediciones de Club de Grabado de Montevideo, el uso de nuevos recursos expresivos, como el gofrado, y sumó una mayor cuota de humor —e incluso de ironía— a sus historias gráficas. Siguió desde entonces y hasta ahora incorporando nuevos materiales y técnicas a su manejo expresivo. En un rápido recorrido puedo recordar los «criptolitos» —piedras pintadas— mostrados en 1983, una ambientación en el Museo Blanes, sus grandes imágenes digitales del 2000 en el Museo de Arte Contemporáneo, la permanencia de su entusiasmo por los nuevos lenguajes que se integran a manejos textiles en sus libros de artista del 2007 en la Sala Sáez. Para llegar a esta opción textil diferente, con un blanco y negro dominante, que se instala en Dodecá, en un traslado singular de sus antecedentes gráficos y poéticos.

Olga Larnaudie

La muestra permanecerá hasta el sábado 30 de mayo y se puede visitar de 18:30 a 21hs.

Curso de cine y juventud: Las jóvenes

El curso estará a cargo del Sociólogo Alejandro Ventura, docente de la Escuela de Cine Dodecá. Se desarrollará en base a ciclos de cine temáticos y clases de análisis. Las clases son de una hora de duración, los viernes a las 19hs. y los filmes se exhiben en distintos días según la programación de Dodecá.

Inicio: viernes 6 de marzo

Exposición y workshop de Diane Katsiaficas

Inauguración | Lunes 17 de noviembre | 19:30 hs.

En el marco de un intercambio entre la Universidad de Minnesota, el Taller Cebollatí y la Escuela de Cine Dodecá, se realizarán tres exposiciones y un workshop. Las artistas plásticas son Diane Katsiaficas, Juana Berrío y Jessica Teckemeyer

Diane Katsiaficas expondrá en la Sala Dodecá, mientras que las otras dos jóvenes artistas expondrán en el Anexo Dodecá. Las exposiciones se inauguran el lunes 17 de noviembre a las 19:30 hs.

DIANE KATSIAFICAS

Diane Katsiaficas realizó sus estudios de postgrado con énfasis en pintura en la Universidad de Washington, donde recibió el título de MFA (Master of Fine Arts). Previamente, realizó sus estudios de pregrado de química en Smith College. Actualmente Katsiaficas es profesora del Departamento de Arte de la Universidad de Minnesota. Como artista, usa una gran variedad de técnicas y medios, desde imágenes digitales e imágenes extraidas de videos hasta latas cortadas. Sus obras oscilan entre pequeños dibujos de periódicos e instalaciones de gran escala, las cuales han sido exhibidas a lo largo de Estados Unidos y Europa. Katsiaficas ha recibido numerosos premios, incluyendo una beca Fullbright para Grecia y dos becas de la Mc Knight Foundations.

JESSICA TECKEMEYER

Artista nacida en la pequeña comunidad de Frazee en el Estado de Minnesota, Estados Unidos. Teckemeyer es una escultora que disfruta trabajando con una gran variedad de materiales, desde fibra de vidrio hasta telas. Entre sus procesos preferidos se encuentran la realización de moldes y moldeado, al igual que la costura. Actualmente, Teckemeyer está cursando sus estudios de postgrado en la Universidad de Minnesota. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas dentro de Estados Unidos. Teckemeyer recibió su título de BFA (Bachelor of Fine Arts) en 2004 en Minnesota State University Moorhead.

WORKSHOP

Los días 12, 13 y 14 de noviembre, Diane Katsiaficas realizará un workshop con estudiantes del Taller Cebollatí, del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Escuela de Cine Dodecá.

Los trabajos resultantes de este workshop se exhibirán en el Anexo Dodecá a partir del 17 de noviembre.

Universidad de Minnesota Partners of America
Taller Cebollatí
Escuela de Cine Dodecá