Han transcurrido dos clases del curso de Cine y Sociedad _ Mujer, Juventud y Familia en las que se abordaron tres películas: La joven vida de Juno (Jason Reitman, EEUU 2007), Mooladé (Ousmane Sembene, Senegal 2005) y Sin techo ni ley (Agnès Varda, Francia 1985).
A través de estas obras hemos recorrido las realidades de jóvenes mujeres insertas en contextos cul- turalmente diversos: la de la adolescente americana embarazada para la cual su familia representa un refugio de estabilidad y comprensión –Juno-, la de la madre que en un pueblo africano se rebela contra el orden patriarcal del poblado –Mooladé-, y la de la joven que rechaza las estructuras básicas de la sociedad y muere de frío en una zanja –Sin techo ni ley-.
En el análisis cinematográfico de estas películas hemos observado cómo distintos recursos cinematográficos, tales como la voz en off, el monólogo interior y el uso de la música, son utilizados con la finalidad de conseguir la empatía del espectador, su participación afectiva en una realidad que le es ajena y su cercanía emocional con el personaje que guía la historia. También hemos cuestionado la au- tenticidad de dicho ánimo empático: el hecho de que el realizador nos coloque dentro de su mundo ficticio no implica que éste sea auténtico o verdadero y esto es evidenciado en la resolución de las his- torias y las decisiones que toman sus personajes.
Desde una perspectiva diferente en el arte cinematográfico, la del distanciamiento, y de la mano de Agnés Vardá, seguimos los pasos de un persona- je cuyo trayecto se erige en metáfora brutal de la decadencia de nuestras sociedades actuales, nos confronta como espectadores y exige nuestra participación reflexiva.
Las distintas construcciones dramáticas de estas películas evidencian la necesidad del análisis de la utilización del lenguaje cinematográfico a través del cual los realizadores expresan su visión del mundo y su posición moral respecto de cuestiones humanas fundamentales como los son las de la mujer, la juventud y la familia.
El curso continúa durante los meses de abril y mayo.
En el caso de Amelie, el uso que se hace de la voz en off introduce al espectador en la historia y lo coloca en el lugar de la protagonista, introduciéndonos cómodamente en un mundo naïf y fantástico donde fácilmente es posible cambiar el curso de los acontecimientos y la vida de las personas. En Juno, el monólogo interior de la protagonista nos da la mano para acceder rápidamente a un mundo igualmente encantador. En el caso de A los trece, el empleo de la «técnica documental» de registro de las imágenes (cámara inquieta, móvil) proporciona la participación afectiva del público: es, siguiendo una lectura muy común, «como si estuviéramos allí», en el lugar de los hechos.
Coherentemente con su voluntad no empática, el comportamiento de la protagonista de Bienvenidos a la casa de muñecas es tan objetable y cruel como el de todos los demás ya que Solondz se niega a dotarla de un carácter distinto y bueno. Sin embargo, la recreación en esta película de una sociedad que tras su fachada ordenada oculta la destrucción, la soledad, incomunicación, crueldad e hipocresía de sus individuos, es tanto más sobrecogedora y potente que la construcción de las películas anteriores debido a su mayor autenticidad y honestidad.
