Animales | Inaugura: Lunes 1 de junio – 19:30 hs.
“El arte nos entristece en otro aspecto. Nos recuerda constantemente nuestra imperfección, ya porque al parecernos perfecto se opone a nuestra imperfección, ya porque el hecho de que ni siquiera el arte es perfecto es la señal de nuestra mayor imperfección. Por esta razón los griegos, padres humanos del arte, eran un pueblo infantil y triste. Y el arte quizá no sea, en su forma suprema, más que la infancia triste de un dios futuro, la desolación humana de la inmortalidad presentida”.
Fernando Pessoa
Las formas abstractas de Cardozo se modifican, abandonan los trazos de grafito y se desarrollan alrededor de grandes manchas, casi volumétricos por las sombras que parecen generar a su alrededor, como masas de color, se “elevan” de la tela; un fondo que —como un muro por el que ha pasado mucho tiempo, complejamente trabajado con tintas que generan un mundo de pequeñas formas e infinitos matices y contornos— mantiene siempre su característica parquedad en colorido. También se mantiene su grafía —inconfundible para el ojo atento— y su dominio de la composición —fina, armónica y equilibrada— en la que se funden razón y sensibilidad; lo objetivo y lo subjetivo; lo abstracto y lo concreto; el cálculo y la espontaneidad. “El arte supremo” —señalaba Fernando Pessoa— “es el resultado de la armonía entre la particularidad de la emoción y de la razón, que pertenecen al hombre y al tiempo, y a la universalidad de la razón que, para pertenecer a todos los hombres y tiempos, no es de ningún hombre ni de ningún tiempo. De este modo, el producto formado tendrá vida en cuanto concreto y organización en cuanto abstracto. Aristóteles estableció este concepto, de una vez y para siempre, en una frase que recoge toda la estética: un poema, dijo, es un animal”. Estos “organismos vivos” de Eduardo Cardozo son el resultado de largas horas de trabajo en su taller, en las que no siempre pinta; durante mucho tiempo observa, piensa, medita, una “contemplación activa” que sólo interrumpe en los momentos de dar paso a esa “acción pasiva” que es el pintar.
Inés Moreno