Dodecá

La carrera se organiza en torno a un conjunto de materias que integran tanto la práctica como la teoría:

PRIMER AÑO

Eje formativo: verdad escénica frente a cámara y entendimiento inicial del set cinematográfico, integración, exploración expresiva y construcción de herramientas básicas.

– Materias Anuales –

Arte Escénico I (4 horas/semana) 
Introducción a la actuación con foco en la presencia, la escucha y la creación escénica. Se sientan las bases del trabajo actoral a partir de las acciones físicas y las circunstancias dadas, tomando como eje la propuesta de Stanislavski, con el objetivo de alcanzar la verdad escénica frente a cámara, eje central del primer año de formación.
Se realizan rodajes al final de cada semestre, los cuales varían según los objetivos del módulo.

Lenguaje Cinematográfico I (2 horas/semana)
Desarrollo del lenguaje audiovisual: guion, construcción narrativa y análisis del lenguaje de cine (planos, ejes, continuidad, montaje).

Teatro I
Exploración teatral a partir de textos cercanos al universo del estudiante. El trabajo en escena en vivo y frente al público permite sostener la continuidad de la acción y la línea dramática sin cortes, a la vez que fomenta el actuar colectivo y la construcción de un elenco a lo largo de todo el proceso. Culmina con una muestra en sala teatral abierta al público.

– Materias Semestrales –

Improvisación (2 horas/semana)
A través del juego escénico, la integración grupal y la creación espontánea, los alumnos practican técnicas de improvisación que fortalecen la creatividad, la escucha y la capacidad de respuesta en tiempo real.

Expresión Corporal (2 horas/semana)  
Esta materia se enfoca en el desarrollo del cuerpo como herramienta de expresión. A través de ejercicios específicos, los estudiantes fortalecen su presencia escénica y su capacidad de comunicación no verbal, integrando cuerpo, acción y sentido físico en el trabajo actoral.

Vocal (2 horas/semana)  
Introducción al trabajo vocal orientado a la actuación. Se abordan nociones básicas de respiración, emisión y proyección de la voz, junto con ejercicios de articulación y presencia vocal, con el objetivo de ampliar las posibilidades expresivas

Metodología (2 horas/semana)  
Se brinda un marco conceptual que permite a los estudiantes analizar y comprender distintos enfoques y técnicas de la actuación. Esta base teórica acompaña y ordena la práctica, facilitando la construcción consciente del trabajo actoral.

Narrativa I coop con la carrera de cine (2 horas/semana)
Introducción al análisis de relatos y estructuras dramáticas, orientada a comprender la construcción de la historia, los personajes y los conflictos, y su impacto en el trabajo actoral.

Género I coop con la carrera de cine (2 horas/semana)
Creación de escenas de comedia, donde el actor es desafiado a transformarse, romper con el naturalismo y habitar un lenguaje expresivo específico. Se introducen herramientas formales para ampliar la paleta actoral y el trabajo del humor.

Materias Optativas (2 horas/semana) 
Se ofrecerán materias optativas que los alumnos podrán elegir según sus intereses formativos, permitiéndoles personalizar su recorrido y profundizar en áreas específicas que complementen su formación actoral, como dirección, guión, casting, producción, maquillaje, fotografía, entre otras.

SEGUNDO AÑO

Eje formativo: construcción del personaje, técnica cinematográfica y entrenamiento orientado a la caracterización, la transformación y la composición actoral, con énfasis en dejar de ser uno mismo para encarnar otros personajes.

– Materias Anuales –

Arte Escénico II (4 horas/semana) 
Trabajo de escenas frente a cámara con foco en la continuidad emocional y la organicidad. Se integran conceptos de Uta Hagen —como la sustitución, la verdad en la acción y el comportamiento auténtico— como una evolución y profundización del trabajo iniciado a partir de Stanislavski.

Lenguaje Cinematográfico II (coop)
Análisis técnico y estético del lenguaje cinematográfico, abordando encuadre, foco, ritmo y puesta en escena, y su relación directa con el trabajo actoral y la construcción del personaje frente a cámara.

Género II coop con la carrera de cine (2 horas/semana)
Creación de escenas y cortometrajes de ciencia ficción y terror, donde actuación y realización conviven en un proceso conjunto de desarrollo y rodaje. Se profundiza el trabajo actoral en códigos no naturalistas a partir de herramientas de Meyerhold, integrando la experiencia de set real y el trabajo bajo dirección de estudiantes de la carrera de realización.

– Materias Semestrales –

Improvisación (2 horas/semana)
Improvisación frente a cámara enfocada en la creación y composición del personaje. A diferencia de Improvisación I, se trabaja con consignas más complejas, intersección de personajes y objetivos ocultos, siempre dentro de un formato cinematográfico.

Caracterización I (2 horas/semana)
Entrenamiento orientado a la construcción y composición del personaje, con énfasis en la transformación del actor y la encarnación de identidades diversas. Se introducen herramientas de Michael Chekhov —como el gesto psicológico, los centros y las cualidades de movimiento— para ampliar la paleta expresiva y desarrollar personajes más allá del yo cotidiano.

Vocal II (voz, doblaje correctivo y doblaje de personajes) – primer semestre
Profundización del trabajo vocal aplicada a la corrección, adaptación y creación de voces para doblaje. Se trabaja la sincronización, la precisión expresiva y la construcción vocal de personajes, integrando la voz como herramienta de caracterización en formatos audiovisuales.

Baile / Trabajo Corporal (segundo semestre)
Entrenamiento orientado al ritmo y la expresión escénica, profundizando la relación entre cuerpo, acción y energía. Se introducen nociones del trabajo del actor disciplinado de Jerzy Grotowski, enfocadas en la disponibilidad corporal, la precisión y el compromiso físico.

Técnica y Emoción I (segundo semestre)
Entrenamiento intensivo en técnica y emocionalidad a partir del método de Ventura.Studio, como sistema de aplicación directa del arte escénico. Se trabaja la técnica objetiva y el lenguaje actoral en conjunto con la cámara, potenciándose mutuamente. A través de herramientas concretas como la mirada, las dinámicas vocales y la acción interna precisa, la técnica funciona como disparadora del estado emocional, orientada a alcanzar la verdad escénica y provocar explosiones emocionales orgánicas frente a cámara.

Teatro II (segundo semestre)
Trabajo sobre textos modernos y contemporáneos de mayor complejidad, donde se profundiza y complejiza el entrenamiento teatral. Se pone énfasis en la composición corporal y el despliegue escénico, en contraposición al trabajo frente a cámara, más concreto, contenido y de escala reducida.

La evaluación se llevará a cabo de manera continua, a través de las clases, muestras,  rodajes e instancias de examen, variando estas formas de evaluación según la materia. Además, se mantiene informados a los alumnos acerca de casting y oportunidades en el medio, fomentando la experiencia desde comienzo de su formación. 

Primer Semestre

Educación Vocal

Improvisación

Expresión Corporal

Arte Escénico

Lenguaje

Segundo Semestre

Lenguaje

Casting

Canto

Arte Escénico

Improvisación

Primer Semestre

Lenguaje II

Teatro Físico

Arte Escénico

Locución

Metodología

Segundo Semestre

Lenguaje II

Canto II

Arte Escénico

Teatro II

Arte Escénico III
Canto
Técnica Cinematográfica III
Doblaje
Combate Escénico II
Diseño de personajes
Género
Casting III
Creación III