Sección Cine

Máscaras II en Cracovia, Polonia

La Escuela de Cine Dodecá participará con Máscaras II en el Festival Internacional de Cine «Etiuda & Anima» de Cracovia.

Nos complace anunciar que el documental Máscaras II, realizado por alumnos de la Escuela de Cine Dodecá, ha sido seleccionado para participar en el 14avo. Festival Internacional de Cine «Etiuda & Anima« que tendrá lugar en la ciudad de Cracovia, Polonia, del 16 al 22 de noviembre de 2007.

Organizado desde 1994, el Etiuda Festival (Etiuda & Anima desde 2005) es un evento competitivo dedicado a los trabajos de estudiantes de escuelas de cine y arte de Europa y el resto del mundo.

El festival es organizado por «Rotunda» Association y cuenta con el patrocinio del Instituto Polaco de Cine, el Programa de Creación y Promoción del Ministerio de Cultura de Polonia, la Municipalidad de Cracovia y el British Council, entre otros.

Esta es la séptima vez que el cortometraje documental Máscaras II es seleccionado para participar en un festival internacional, habiendo sido las anteriores en Berlín (Alemania), Buenos Aires (Argentina, en dos oportunidades), Santiago de Compostela (España), Cusco (Perú) y Vítoria (Brasil). Una vez más, entonces, nuestras felicitaciones para los realizadores.

Día Nacional del Cine: 11 de noviembre

El Día Nacional del Cine se fijó para el 11 de noviembre con el objetivo de difundir y promocionar el cine entre un público que no asiste regularmente a las salas de exhibición. Este año, la celebración también busca fortalecer circuitos alternativos de exhibición y la figura del autor nacional.

En esa dirección, Dodecá ha venido trabajando mediante su proyecto de cine nacional, que culmina con la celebración del Día Nacional del Cine.
El domingo 11 de noviembre, a las 17hs. se presentará una muestra de películas realizadas por los estudiantes de la Escuela de Cine Dodecá. Ese día, además, la entrada a la función habitual de las 18hs. será libre.

Instituto Nacional del Audiovisual

El cine de Abbas Kiarostami

Curso de Lenguaje y Apreciación Cinematográfica en la Escuela de Cine Dodecá. En sus comienzos, el cine de Abbas Kiarostami (Teherán, Irán, 1940) estuvo jalonado por las películas realizadas en el Centro Para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes: desde «Pan y Callejuela» (1970) hasta la culminación con «¿Dónde está la casa de mi amigo?» (1987). Esas películas retratan el viaje iniciático donde los niños enfrentan la hostilidad del mundo adulto. Allí se define un tipo de personaje kiarostamiano, dotado de una pasión irrefrenable por consumar sus deseos, que no retrocede en sus objetivos, a pesar de los múltiples obstáculos que se le interponen.Se trata de un cine cargado de simbología que entronca con la cultura persa, siempre bajo la lupa del poder islámico (primero el del Sha, luego el de los ayatolás). La profunda incomunicación y la soledad de sus personajes infantiles del comienzo se extiende a los personajes adultos, lo que es patente en el suicida de «El sabor de las cerezas» (1997).

El cine de Kiarostami se ha caracterizado por colocar al espectador en una situación de incertidumbre, un juego de espejos que algunos críticos han identificado como «cine dentro del cine»: «Primer plano» (1990), «A través de los olivos» (1994).

En su cine, no sólo es importante la composición de los encuadres (entre ellos los famosos «planos cósmicos») para representar esa soledad casi metafísica, sino también el uso del sonido como forma de darle profundidad a la imagen fílmica bidimensional. Especialmente es destacable el uso alternado de música y silencio para lograr esa atmósfera de «aislamiento», tan característica de su cine.

Vivimos hoy una época donde las sociedades occidentales desarrolladas tienden a compensar su hiper-tecnocracia y su frivolidad deshumanizada con el consumo simbólico del exotismo paisajista de los cines pobres periféricos (de África, Asia y América Latina). El cine de Kiarostami está en las antípodas de esa «cultura exótica de exportación». Con su densidad, profundidad y tensión creativa, se ubica (junto a otras destacables excepciones) a la altura de las grandes obras de la cinematografía mundial.

Las películas se exhibirán todos los jueves a las 20hs. Las clases de lenguaje y apreciación cinematográfica, especialmente dirigidas a jóvenes, serán los mismos jueves a las 18:45hs. y estarán a cargo del docente de la Escuela de Cine Dodecá, Alejandro Ventura. El curso inicia el jueves 18 de octubre.

Por más información e inscripciones, comunicarse con la Escuela de Cine Dodecá:

Cine Nacional: Mariana Viñoles en Dodecá

El sábado 6 de octubre continuamos el intercambio entre cineastas y jóvenes estudiantes de cine. Exhibimos el filme Los uruguayos y realizamos una charla con su directora, Mariana Viñoles.

Los Uruguayos (Uruguay 2006) es un documental que formó parte de un proyecto latinoamericano sobre las identidades nacionales. El filme, con sus 52 minutos de duración, indaga la forma de ser de personas del interior (Tacuarembó, Rocha) y de la capital. A través de las expresiones de gente común, la directora propone una definición primaria de lo que podría ser la «identidad uruguaya». Todo un desafío.

Los uruguayos (Mariana Viñoles, 2006)Mariana Viñoles (Melo, 1976) es licenciada en Artes del Espectáculo y Técnicas de Difusión y Comunicación en el Instituto de Artes de Difusión (IAD) en Bélgica. Realizadora de los cortometrajes EX-SESOS (1999) y Fast Food (2001), también dirigió junto con Stéfano Tononi el largometraje documental Crónica de un sueño (Uruguay, 2005).

Organiza:
Centro Cultural Dodecá

Apoya:
Instituto Nacional del Audiovisual
(En el marco de las actividades preparatorias del Día Nacional del Cine)

Globalización, Juventud y Cine

Nuevo curso de Lenguaje y Aprecicación Cinematográfica que tendrá lugar del 28 de setiembre al 15 de diciembre. El curso estará a cargo del Soc. Alejandro Ventura, docente de la Escuela de Cine Dodecá.

Hay una serie de problemas que parecen afectar por igual a la juventud en todos los rincones del planeta: la crisis de las familias, la ausencia o la imposición de límites por parte de los padres, las relaciones que establecen entre pares delimitando un espacio generacional, el consumo, los mecanismos de identificación simbólica, la sexualidad, las relaciones con las drogas (legales o ilegales), la violencia. Podemos ubicarnos en la Argentina (Buenos Aires 100 Kilómetros), en Japón (Todo sobre Lily) o en México (Temporada de patos) y detectar esas constantes en la realidad del mundo juvenil. En este sentido, la juventud es un fenómeno global.

No obstante, esos mismos conflictos asumen formas particulares, rasgos distintivos, matices característicos según la región de que se trate, el país, la localidad. Seguramente, la relación que los jóvenes pueden llegar a establecer con las drogas no será igual en una favela de Brasil que en la periferia de una ciudad de Escocia (Felices dieciséis). Y determinados problemas propios de la globalización, como ser el de la inmigración, no serán vividos de igual forma por los jóvenes de los países centrales (La promesa, A todo corazón) que por los jóvenes que intentan inmigrar hasta ahí (Las cartas de Alou).

En otro orden, existen conflictos específicos en distintas regiones, donde el peso de la religión, las tradiciones culturales, la historia de guerras interminables enfrentan a la juventud con disyuntivas que no se presentan en todas partes del mundo: es el caso de los jóvenes palestinos en los territorios ocupados (El paraíso ahora).

Así y todo, podemos reconocer componentes sociales y culturales que marcan a la juventud por igual en todas partes: la pérdida de sentido vital, el desencanto posmoderno, la incomunicación (Nadar solo, Gerry), como también el neo-activismo político (Los edukadores). Formas de una conflictividad específica que, en el límite de la desesperación, puede llegar a la autodestrucción y el suicidio (Historia de un secuestro).

[…] Por inscripciones o consultas, dirigirse a la Escuela de Cine Dodecá.