Somos un grupo de cineastas de Montevideo, Uruguay. Ojos Grises y Tan frágil como un segundo son nuestras últimas películas y ya están disponible para ver en nuestra plataforma. Estamos agregando el resto de nuestros materiales


Curso: Una historia de la juventud a través del cine

Este mes de octubre se reedita el curso Una historia de la juventud a través del cine. Para esta nueva edición se incorporaron películas que amplían el alcance de la propuesta.

La juventud es una categoría histórica, esto es: no siempre existió una juventud tal como hoy la identificamos. En algunas épocas y en algunas formaciones sociales, fue difícil distinguir la juventud como un sujeto real. De la infancia, sin mediar períodos de transición, se pasaba directamente a la vida adulta.

La emergencia de la juventud se debe a un desarrollo histórico de la sociedad, de la cultura, de los poderes, los saberes y las representaciones ideológicas. Pero esta emergencia también responde a un desarrollo de la conflictividad de los individuos, desarrollo de las tensiones que atraviesan sus formas de sentir, pensar, relacionarse, vivir. Y esto es lo que permite que haya una historia de la juventud.

A mediados del siglo veinte, cuando la sociedad y la cultura se consolidaron como fenómenos de masas, la juventud quedó establecida como un grupo social particular, como una categoría cultural específica, como una etapa evolutiva especial en el desarrollo de la personalidad del individuo. Y es a partir de este período que podremos estudiar la historia de la juventud a través del cine, apreciando sus modos de configurarse como sujeto social.

En el último medio siglo, los cambios en las actitudes y conductas típicas de los jóvenes han sido muy marcados. El tránsito desde un conformismo casi automático (en los años cuarenta y cincuenta) a una rebeldía casi natural (en los sesenta), para volver a las escenas de apatía y desmovilización de la juventud (en los ochenta), o a su incertidumbre y opacidad (en los noventa y en la época actual), alentó que algunos teóricos sociales discutieran seriamente la posibilidad de atribuir algo distintivo a «la juventud», llegando a afirmar que “la juventud sólo es una palabra”.

En este curso, analizando e interpretando películas emblemáticas para los jóvenes de distintas épocas y lugares, mostraremos que la juventud es más que una palabra: es una historia plena de valores y significados, y también un desafío vital para los individuos y las sociedades.

Mario Sagradini: Largometrajes (en continuado)

expone Mario Sagradini | inauguración | martes 7 de octubre | 19:30hs

Mario Sagradini

Soy un cineasta frustrado. Desde niño mi actividad cinematográfica fue casi diaria y gratuita –con pases libres de la Glucksman– y hacer cine era una de mis pretensiones. En la preadolescencia y hasta la Facultad, hice lo que titulé «cine sin cámara» en el Vapor de la Carrera o en los de Colonia: producciones realizadas a veces con amigos del barrio o compañeros de arquitectura: miraba y recogía sucesos, armados mentalmente (y comparábamos las “tomas”, si éramos dos los autores).

Mucho después, leyendo El cocodrilo de Felisberto, me quedé más tranquilo pues su personaje confesaba hacer algo similar, aunque a nivel «fotográfico».

Filmé algunos minutos sobre película 8mm en la Escuela de Bellas Artes (en 1964, en 1967 y a color en el Mundial de Ciclismo, Montevideo, ¿1968?); ayudé en películas que hizo la Escuela (Alfredo Cha y Jorge Errandonea), cuando se pasó de la Bollex Paillard a cuerda a una AGFA a batería. Pretendí en Italia filmar El cocodrilo con franceses y terminó en bocetos de una historieta.

Con Alvaro Zinno grabamos varios videos de artistas, algunos pocos estrenados: Ombú & Dilo (en el Museo Blanes), Homenaje a Cabrera, y Américo Spósito, que lo presentamos a Cinemateca…y fue exhibido FUERA de concurso en La linterna mágica.

Me decía Américo: ¡Sagradini, el artista es un hombre de carácter!

Mario Sagradini

La muestra permanecerá hasta el 15 de noviembre y se puede visitar de miércoles a domingos en el horario de 18 a 22hs.

Cine-foro

En el mes de setiembre comenzó la difusión de las producciones de Dodecá a través de cine-foros. La primera exhibición fue del documental Un puente demasiado largo contando en el panel de debate con la presencia de destacadas personalidades de nuestro medio.

La modalidad de cine-foros trata de difundir un tipo de cine que propone y exige su discusión crítica y colectiva.

El próximo viernes 31 de octubre, a las 19 hs., en la sala del Centro Cultural Dodecá, tendrá lugar el segundo de estos cine-foros. En la oportunidad se exhibirá el cortometraje El pájaro de Comala y se realizará un debate en el que participarán como expositores:

  • Dr. José Díaz – ex Ministro del Interior – Presidente de la Fundación Vivian Trías
  • Dr. Ec. Antonio Elías – Facultad de Ciencias Económicas, UdelaR
  • Dr. Prof. Roger Mirza – Departamento de Teoría Literaria – Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR
  • Prof. Inés Moreno – Departamento de Estética – Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR
  • Lic. Fernando Rius – Cátedras de Introducción de la Comunicación y Semiótica – Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, UdelaR
  • Dr. Prof. José Seoane – Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR

¿Proletarios eran los de antes?

¿Vivimos el fin de las sociedades de clases? ¿La lucha de clases ha dejado de ser el motor de la historia? ¿Estamos arribando a una sociedad post-trabajo?

Con la caída del muro de Berlín y el derrumbe del socialismo real muchos intelectuales se apresuraron a extender la partida de defunción no sólo a las ideologías y las utopías sino también al trabajo y a la clase como categorías centrales en la construcción de subjetividades en las sociedades modernas.

«La clase, que antes figuraba entre los conceptos más importantes del discurso de izquierdas, se ha visto desplazada en los últimos años; en parte, irónicamente, por la propia derrota de esta última en la lucha de clases capitalista, pero también porque la evolución de la demografía postindustrial le ha apartado de su anterior centralidad teórica o geográfica. La clase, y la emancipación de clase, ya no son preocupaciones centrales en comparación con ‘el racismo contemporáneo’. (…) Por otra parte, la avalancha posmoderna ha terminado en gran medida con las articulaciones feministas del sexo y el género con la clase, una panorámica reciente de la ‘tercera ola del feminismo’ no hace ninguna referencia a la clase.» (Göran Therborn, 2007)

En el campo de la izquierda, este debate sobre la clase y la lucha de clases se sintetiza en la polémica actual entre la teoría política posmarxista representada por Ernesto Laclau y el neomarxismo lacaniano del filósofo Slavoj Žižek. El «antagonismo» se convierte en el nuevo concepto central.

China Blue

Este ciclo que iniciamos este mes pretende reflexionar sobre la validez o no de estas afirmaciones acerca del fin del trabajo y del desplazamineto de las clases sociales en pugna. Para ello hemos seleccionado películas que van desde un documental filmado clandestinamente en la China actual, China Blue (2005), que nos lleva al interior de una fábrica de vaqueros, donde dos adolescentes tratan de sobrevivir al más duro entorno laboral, hasta aproximarnos a las vicisitudes de un grupo de obreros ferroviarios en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos, Los navegantes (2001). Como anclaje histórico, y a los efectos de pautar el paso del tiempo, exhibiremos un clásico de Mario Monicelli, Los compañeros (1963), que reconstruye una de las primeras luchas obreras organizadas, en Turín a fines del siglo XIX, piedra angular del sindicalismo moderno.

Finalmente, incluimos en el ciclo una película representativa de la posmodernidad, El empleo del tiempo (2002), historia de un ejecutivo desempleado que simula poseer un trabajo altamente calificado en un organismo internacional tomando nota así de la perversa actualidad de una vieja categoría que a pesar de todos los pronósticos aún se resiste a desaparecer.

El ciclo continuará en los próximos meses. Las películas se exhibirán los domingos a las 20 hs.

Cine de ensayo en Dodecá

En este año hemos estrenado tres realizaciones fruto del trabajo de investigación, formación y realización cinematográficas que vienen desarrollando Dodecá Producciones y la Escuela de Cine: El pájaro de Comala, Ya pasó todo y Un puente demasiado largo. Dos cortometrajes de ficción y un largometraje documental que dan cuenta de distintos aspectos de la realidad en que vivimos.

En los próximos meses nos avocamos a difundirlos en contextos que, según entendemos, son los más apropiados para su recepción: los cine-foros.

Integrar paneles de debate que analicen y discutan la temática y el tratamiento artístico de estos filmes es un corolario ineludible desde el momento en que su realización cinematográfica fue pensada y diseñada en esa dirección: la de la reflexión crítica sobre problemas de carácter social, político y cultural.

En los tres casos, tal como lo propone Antonio Weinrichter, se trata aquí de cine de ensayo: un cine que «no propone una mera representación del mundo histórico, sino una reflexión sobre el mismo». Siendo así, la propuesta de cine-foros que postulamos es una forma de redoblar la actitud reflexiva: pensar y debatir lo que las propias obras proponen.

El próximo viernes 26 de setiembre, a las 19hs, en la sala del Centro Cultural Dodecá, tendrá lugar el primero de estos cine-foros. En la oportunidad se exhibirá el documental Un puente demasiado largo, y se realizará un debate en el que participarán como expositores:

  • Ing. Agr. Alfredo Blum (integrante de la Directiva de CIEDUR)
  • Dra. Belela Herrera (ex-Subsecretaria del Ministerio de Relaciones Exteriores)
  • Dra. Sonnia Romero Gorski (Directora del Depto de Antropología Social de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación)
  • Arq. Salvador Schelotto (Decano de la Facultad de Arquitectura)
  • Dr. Ricardo Viscardi (doctor en Filosofía y ex-director de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación).

Se trata de difundir un tipo de cine que propone y exige su discusión crítica y colectiva. En esa dirección, Un puente demasiado largo aborda el conflicto entre Uruguay y Argentina causado por la instalación de la planta de celulosa de la empresa Botnia a orillas del Río Uruguay. Pero la complejidad que aborda trasciende ese conflicto puntual y abarca distintos problemas. De ahí la conformación de un panel multidisciplinario, con especialistas en cuestiones ambientales, políticas internacionales, cuestiones etnológicas y culturales, urbanismo y comunicación.