Acabo de ver esta pelicula de Lars von Trier. Por favor si alguien la vio digame que opina del uso que le dieron a que se pueda ver a traves de las paredes.
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Dogville
37 posts-
Tiene dos, y hace mucho las vi, si es la que pienso, demasiadas violaciones en tan poco tiempo...
No, enserio, me parece que esta bueno, pero por lo menos yo pienso que es dificil situarse en el pueblo si es solo un escenario negro. SE hacen pesadas las narraciones pienso yo.publicado hace 2 años ✩ -
(me parece) que por un lado, hace a los personajes y también al espectador testigos de situaciones "incomodas". Por más de que simule paredes, siempre estamos viendo dentro, y esto el director lo sabe. Nos esta metiendo en una supuesta intimidad que en la vida real no podría darse, y nos hace pensar si no es mejor que esas paredes sigan existiendo y que no podamos ver dentro.
Lo del escenario en negro me parece más que "aburrido", molesto. Creo que va en conjunto con las "no" paredes para dejarnos en una situación incomoda.
Por un lado más técnico: el hecho de un escenario negro sin mucho objeto, hace que nos situemos más en los personajes, en un esquema actoral más cercano al teatro. Ya que los actores abren puertas invisibles.
publicado hace 2 años ✩ -
Es muy incomodo si. La escena de la primera volacion ocurriendo en el escondite pero a la vez estando a la vista de todos es la mas incomoda!
publicado hace 2 años ✩ -
Es como una escenografía de una obra de teatro. Coincido que incomoda bastante. También me gusta/interesa mucho esa especie de juegos de luces que hace; genera como otros espacios.
Yo vi las dos, pero creo que hay otra mas que sería el cierre de la trilogía sobre yanquilandia. Creo que se llama Washington la última...
Creo que el tipo tiene como una "marca personal" y eso creo que es lo que me llama más la atención.publicado hace 2 años ✩ -
Es cierto, lo de las paredes desenmascara a las personas de adentro, las mujeres de la tienda de las estatuillas, hablaban mal de la gente, sin paredes se ve pero en la vida real es lo mismo y no se ve.
Me parecio una actuacion muy de teatro, sobretodo al caminar, parecia que no sabian a donde iban, me parecio. Por ejemplo la parte en la que le niegan cruzar el sendero(estuve largo rato para darme cuenta que era un sendero esas rayas en el suelo).
Me parecio original pero no muy entretenida, tampoco muy reveladora, pero es algo diferente y esta bueno.publicado hace 2 años ✩ -
Santiago dice:
El hecho de un escenario negro sin mucho objeto, hace que nos situemos más en los personajes, en un esquema actoral más cercano al teatroTodos de acuerdo; aunque por otro lado lo original (No original de Lars von Trier) es que es utilizado como un recurso puramente cinematográfico.
El tema del escenario y el fondo despojado por completo remite y sin duda se inspira en el austerismo formal trabajado por Dreyer en muchas de sus películas.
publicado hace 2 años ✩ -
Los fondos blancos puros que centran toda la atención en el personaje.

Juana de Arco. Dreyer.
Dogville. Lars von Trier
Si encuentran una con más calidad de Dogville, la cambio.
publicado hace 2 años ✩ -
¿Tiene tanta importancia el fondo?¿no seria lo mismo si tuviera el paisaje pintado como en el viejo y querido "Mago de Oz"?
Me encantan esas paredes pintadas, no engañan a nadie pero le dan el ambiente igual.publicado hace 2 años ✩ -
Imaginatelo haber si seria lo mismo... Este director nos despoja de todo para centrarnos en la actuación. Si nos pone una montañas con un solsito atrás hace que nuestra atención se desvíe un poco. Es exactamente lo que dicen Matías y Sebastián. Al igual que Dryer este director nos deja fondos en blanco para no dejarnos escapar ni distraernos con otra cosa del cuadro, nos hace centrar toda la atención en una sola cosa. El personaje.
Por eso respondo: claro que importa. La escena de la violación con otro fondo no seria lo mismo.publicado hace 2 años ✩ -
Es una trilogía:
1- Dogville
2- Manderlay
3- Washington (que todavía no la terminó)publicado hace 2 años ✩ -
¿Tiene tanta importancia el fondo?
Dejo hablar a Dreyer en un collage de citas que recolecté.
Si bien es Dreyer no Lars von Trier, entre estudiantes de cine creo que es fundamental reconocer la importancia de cada elemento.Me pareció muy interesante. Que sirva como materia de discusión:
...Debemos abandonar el naturalismo y encontrar los medios para introducir la abstracción en nuestras imágenes. La capacidad de abstraer es consustancial a toda creación artística. La abstracción da al cineasta la posibilidad de salir del estrecho recinto en que el naturalismo ha encerrado al cine...
...El más inmediato de los caminos qe se le ofrecen al cineasta para introducir la abstracción en sus imágenes es la simplificación. Todo creador se enfrenta al mismo problema: debe inspirarse en la realidad para luego alejarse de ella con el fin de acrisolar su obra en el molde de la inspiración. El director debe sentirse libre para transformar la realidad y sustituirla por la imagen que le dicte su espíritu...
...El arte no es imitación, sino elección subjetiva, y el director sólo incluirá o que considere necesario para lograr un efecto claro y espontáneo. La simplificación debe eliminar todo lo que no respalde a la idea central. mediante este proceso el motivo se tranforma en símbolo, y con el símbolo estamos ya en el terreno de lo abstracto, porque el simbolismo resulta sugerente...
...La reproducción de la realidad en la pantalla tiene que ser verdadera, pero limpia de elementos innecesaros. También ha de ser realista, pero modificada por la mirada del director de tal manera que se convierta en poesía.
¿Cuántas habitaciones sin alma habremos visto en la pantalla? El director puede inculcarle alma a sus espacios mediante la simplificación, es decir eliminando todo lo que es superfluo, haciendo que solo unos pocos objetos y algunos accesorios significativos funcionen como testigos psicólogicos de la personalidad de los personajes, o relácionandolos con la idea central de la película.publicado hace 2 años ✩ -
¿Dónde y cuándo realiza estas declaraciones? Es importante conocer estos datos.
publicado hace 2 años ✩ -
Ahí va:
Carl Th. Dreyer a Karl Roos, en entrevista radiofónica del 23 de octubre de 1950.
Se encuentra en Ediciones de Catedra , traducción y biografía por Manuel Vidal Estévez.publicado hace 2 años ✩