Micaela Perera se distingue en el ámbito de los artistas cerámicos por trabajar en la técnica del rakú y expone individualmente desde 2004; su obra ha sido premiada dentro y fuera del país. Es una creadora joven legataria de un abolengo artístico el cual nutre con dignidad, agregando— con la desenvoltura que atañe a un novel creador— incursiones por derroteros distintos a su tradición.

Su obra reciente resume un tránsito desde la artesanía cerámica utilitaria hacia la escultura y el ensamblaje de gran porte en la que va incorporando el hierro en la forma de planchas o de alambre.

En esta oportunidad, para la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Dodecá, presenta una muestra que reflexiona sobre nuestros límites íntimos titulada “Bordes internos” y se integra de esculturas, paneles, que acompañan el paralelismo de la pared, suerte de altorrelieves que abandonan el muro, así como otras piezas.

Maneja variables expresivas que juegan en armonía con el rakú y el hierro como lo son la iluminación, el color, el movimiento, los juegos entre volúmenes y espacio, la atención al entorno y —como no podía ser de otra manera— el protagonismo del material. Simultáneamente se anima con la pintura —acrílico— la cual convive estéticamente muy bien con sus rakús y sus ensamblajes; la paleta elegida es sutil, sensible, asaltada cada tanto por destemplanzas cromáticas saludables.

Además de la exaltación expresiva que se deriva del manejo solvente de las técnicas, la artista exhibe en toda su obra una grácil administración de la frecuencia, esto es de la alternancia de volúmenes y espacios, de los tránsitos y las quietudes.

Perera estudia desde sus 20 años con varios destacados maestros, entre ellos, su madre Eva Díaz Torres y profesores artistas como Mariana Soler, Jorge Fernández Chiti y José María Pelayo, inscribiéndose en un linaje de peso que la artista sabe llevar con responsabilidad pero sin agobio.

Alicia Asconeguy

Expone: Micaela Perera
Inauguración: Lunes 14 de mayo, 19:30 hs.
La exposición permanecerá hasta el sábado 30 de junio
y se puede visitar de lunes a sábados en el horario de 18:30 a 21 hs.

]]> http://dodeca.org/2012/05/exposiciones-micaela-perera/feed/ 0 http://dodeca.org/2012/05/taller-anual-maquillaje/ http://dodeca.org/2012/05/taller-anual-maquillaje/#comments Mon, 07 May 2012 17:52:25 +0000 AlfonsoCretenze http://dodeca.org/?p=4106 Docente: Estella Vallegra

La Escuela de Cine Dodecá anuncia su nuevo Taller de Maquillaje. Se trata de un taller práctico donde el proceso de aprendizaje y la adquisición de destrezas se realizan a través del ejercicio de maquillar. El proceso de maquillaje y los resultados finales son registrados a través de  la cámara para poder visualizar y analizar sus distintos rendimientos.

El curso es anual y tiene una carga horaria de dos horas semanales los martes de 17hs. a 19hs. El taller se inicia el martes 8 de mayo.

El taller estará a cargo de Estella Vallegra quien lle- va 25 años de trabajo en maquillaje para cine, tv, publicidad, teatro, fotografía, gráficas y moda. Ha trabajado en producciones nacionales e internacio- nales: EE.UU.,Canadá, Londres, Alemania, Francia, España,Turquía, China y países de América del Sur y América Central. Sus últimos trabajos en cine fueron La redota, de César Charlone, y la película Not by Chance (Não por acaso), para la Red Globo de Brasil, dirigida por Philipe Barcinsky (filmada en San Pablo, Campinas, Paulinia y Rio de Janeiro).

Inicio del taller: 8 de mayo
Días: Martes
Horario: 17 a 19 hs.

Inscripciones abiertas – Cupos limitados

Escuela de Cine Dodecá
San Nicolás 1306 | Tel 2600 08 87 http://dodeca.org/escuela/

“Mi primer descubrimiento de Tarkovski fue como un milagro. De repente me hallaba junto a la puerta de acceso a un recinto en el que yo siempre había querido entrar, pero cuya llave jamás me había sido dada, y en el que Tarkovski se movía libre y confiadamente. Me sentí animado, estimulado: alguien había expresado aquello que yo siempre quise decir, sin saber cómo. Tarkovski es para mí el más importante. Ha creado un lenguaje nuevo, que se corresponde con la esencia del cine, porque presenta la vida como reflexión, la vida como un sueño”. (Ingmar Bergman, 1986)

“Me gustan todas las películas de Tarkovski. Para mí, es el director que mejor ha rodado escenas con agua, en albercas, charcos, etc. Sus obras son muy complejas, pero me parece un director extraordinario. Las películas de Tarkovski son diferentes a todas las demás. Su padre era un importante poeta y él heredó el talento de los poetas. En cierta ocasión, me comentó que le gustaba ver Los siete samuráis antes de rodar sus películas; pero yo hago lo mismo, antes de rodar las mías veo Andréi Rublev (…) Tarkovski era un hombre muy simpático y agradable, con quien siempre tuve una relación muy buena. Él fue para mí… como un hermano” (Akira Korosawa, 1999).

“Veinte años después de su muerte, al evocar la figura de Andréi Tarkovski, una pregunta me asalta: ¿qué queda en el cine contemporáneo —en la memoria de los espectadores, en la consideración de críticos y profesionales, en el interés de las nuevas generaciones— de todo aquello que sus siete largometrajes, paso a paso, con tanta intensidad, construyeron? La respuesta, probablemente, encierra más de un sentido, al que no es ajena la más reciente evolución política y social del mundo, y muy particularmente la del país al cual el cineasta perteneció. Más allá del carácter de dicha evolución (que ha producido, por un lado, la quiebra completa del llamado socialismo real; y por otro, la globalización que ha arrastrado consigo toda clase de mercados y soberanías nacionales), el paso de los días no ha hecho otra cosa que agudizar los síntomas de la enfermedad moral de nuestra civilización, la misma que Tarkovski denunció: de ahí la esencial vigencia de su obra (…) Cineasta visionario, en cuyo estilo se percibe la dificultad, el esfuerzo de filmar: un rasgo que quizá se deriva de esa pugna —no siempre resuelta, en términos cinematográficos— entre pensamiento y acción, enunciado y expresión, presente en sus creaciones. A la postre, el problema para Tarkovski fue cómo hacer compatibles la exaltación del individuo y la idea de comunidad. Sus protagonistas, condenados a la soledad o la locura, no pueden llevar a cabo síntesis alguna; sus vidas son, sobre todo, el testimonio de un fracaso. De ahí que, en Tarkovski, la tradición comunitaria y la práctica social aparezcan dramáticamente separadas, y que sus personajes no puedan conciliar los dos principios más que abandonando la realidad, buscando amparo en el mito o recluyéndose en el silencio” (Víctor Erice, 2003)

La propuesta es, por un lado, difundir y facilitar el acceso a la obra de Tarkovski —particularmente entre las nuevas generaciones— a través de su análisis detallado; al mismo tiempo, se intentará reflexionar y discutir sobre su vigencia en el mundo globalizado actual, tal cual lo propone Erice.

El curso será dictado por el docente Alejandro Ventura y comienza el jueves 3 de mayo con la exhibición de La infancia de Iván.

]]> http://dodeca.org/2012/05/cine-andrei-tarkovski/feed/ 0 http://dodeca.org/2012/04/exposiciones-florencia-flanagan/ http://dodeca.org/2012/04/exposiciones-florencia-flanagan/#comments Mon, 09 Apr 2012 00:10:59 +0000 AlfonsoCretenze http://dodeca.org/?p=4189 Tiempos de trama

O de cómo estructurar el tejido social, la trama en la que uno se desenvuelve, a través de la estética.

Florencia Flanagan viene trabajando desde hace varios años en la integración de una serie de prácticas y de ideas en un ambicioso proyecto en el que está puesta en juego la dialéctica arte-vida. No es casualidad que uno de los ejes de la propuesta esté vinculado a filosofías y prácticas orientales, específicamente el Yoga, dado que lo que anteriormente planteaba acerca del binomio arte-vida no está encarado de manera excluyente, tal como podía ser interpretado en algunas vanguardias que planteaban una suerte de abolición del arte en pos de la vida, sino de manera complementaria.

De esta forma se integran la práctica del Havan, el reciclaje de textiles para vestir a la artista, los dibujos preparativos del mismo, un video cargado de testimonios y reflexiones, “decires en voz alta que van desde lo cotidiano, lo vital, lo familiar, lo filosófico, lo artístico, de todas esas voces que nos habitan a diario entremezcladas” según la artista.

La integración de toda esta diversidad se da a tra- vés de la práctica en la que Florencia tiene más ex- periencia y dominio que es la del arte y la estética, que funciona en tanto verificación de esta propuesta integradora que tiene como finalidad última ser una herramienta de estructuración, de construcción de la trama en la que uno se desenvuelve.

Santiago Tavella Curador

Expone: Florencia Flanagan
Curaduría: Santiago Tavella
Inauguración: Lunes 16 de abril, 19:30hs. 
La exposición puede visitarse hasta el viernes 11 de mayo, de lunes a sábados de 18:30 a 21 hs.

Queremos comunicarles acerca de las nuevas realizaciones cinematográficas que se están trabajando en el marco de Dodecá Producciones con estudiantes y egresados de la Escuela:

Proyecto Iniciativas Sanitarias: realización de un mediometraje de ficción sobre la modalidad de atención que esta organización lleva a cabo en el Centro Hospitalario Pereira Rossell en el marco de la salud sexual y reproductiva.

Proyecto Dinapyme: realización de un mediometraje documental y ocho cortometrajes documen- tales sobre los proyectos emprendedores que lleva adelante esta Dirección del Ministerio de Industria, Energía y Minería.

En el marco del Proyecto INJU – Dodecá, reciente- mente estuvimos en Paso de los Toros dictando un Seminario de Apreciación Cinematográfica a estu- diantes del Liceo No 2 de la localidad.

Se llevó a cabo el Seminario – Taller de Diseño de sonido con el Profesor Pedro Stelkic del Insituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, Argentina.

También hemos trabajado en conjunto con la Licenciatura de Paisaje de la Facultad de Arquitectura de la UdelaR en la Regional Este donde se llevó a cabo un Seminario de Cine y Paisaje, realizado por docentes de la licenciatura y de la Escuela de Cine Dodecá.

El acuerdo propone para este año la realización de un Taller Integral de Televisión para jóvenes entre 18 y 22 años, interesados en acceder a un curso inicial que les permita formar una base de conocimiento en los principales rubros del trabajo televisivo.

El proyecto propone introducir al estudiante en áreas de conducción, producción, guión y notas, así como el acercamiento a diferentes formatos, estilos de edición y filmación. Se trabajará sobre di- versos contenidos a fin de ubicar al estudiante en el mundo de los proyectos televisivos.

El Taller se impartirá de mayo a octubre de 2012, con una carga horaria de 4 horas semanales.

Cupos limitados

Nunca diré que lo que hago es entretenimiento. Es investigación, exploración. Es hacerse una pregunta tras otra: ¿cuánto eres capaz de sentir?, ¿cuánto sabes?, ¿eres consciente de tal cosa?, ¿puedes manejar tal otra? Una buena película te planteará interrogantes que nadie te ha planteado antes, sobre cada día de tu vida(…) Una película es una investigación sobre la vida, sobre lo que somos (…) Me gusta ver cómo la gente se engaña a sí misma, no cómo engañan a otros. Mi cine hace perder a los personajes sus ilusiones, romper sus defensas. Hace que se descubran a sí mismos.

Pionero del cine independiente norteamericano y precursor del cinema verité, John Cassavetes (1929-1989) intentó siempre a lo largo de sus películas encontrar la esencia de las relaciones humanas una vez desposeídas estas de las ceremonias sociales y los rituales de la vida que encorsetan y automatizan al individuo. Para ello, Cassavetes conducía a sus personajes hacia un lugar más primigenio, más intenso y más angustioso que el de la supuesta “normalidad” de la vida cotidiana y era allí, en ese lugar afanosamente buscado, donde la inestabilidad, el desequilibrio y la ambigüedad emergían como signos de una autenticidad negada por las estructuras sociales contemporáneas.

Inspirado en los grandes maestros (Capra, Bergman, Kurosawa), el estilo cinematográfico de Cassavetes —aparentemente simple, con una cámara que sigue febrilmente a los actores hasta en su intimidad— estaba al servicio de este proyecto vital donde la distancia entre el arte y la vida se difumina, y donde ambas instancias quedaban sujetas por igual al ojo y oído escudriñador del director.

Comprender cabalmente las particularidades de este proyecto y el estilo que lo pone en acto es fundamental para no cometer equívocos de interpretación. Vaya un ejemplo ilustrativo de esto último. Siempre se ha dicho que Cassavetes era un maestro de la improvisación, que sus guiones no tenían un papel relevante a la hora de la puesta en escena. En realidad, la relación entre ambas instancias cinematográficas era mucho más compleja que la simple libertad total que supuestamente podía disponer el actor, pues lo que el director pretendía era, en esa búsqueda de la autenticidad, alcanzar ese “instante milagroso” donde emerge la verdad oculta y para ello no dudaba en modificar pautas y líneas de diálogo del guión si estos cambios facilitaban el acceso al objetivo. Sin embargo los aportes de los actores —que podían y debían surgir a partir de su improvisación—, siempre estaban enmarcados en límites perfectamente definidos en el guión original. El hecho que este último pudiera ser “corregido y mejorado” a partir de esos aportes, ajustando de esa manera la precisión en el abordaje de la puesta en escena, no hacía perder nunca el rumbo previamente establecido por el director. En esa dirección, a su vez, Cassavetes no dudaba en manipular a sus actores —y siempre lo hacía y de múltiples maneras—, si con ello lograba un mayor grado de autenticidad y de verdad.

Este proyecto vital del cine de Cassavetes necesariamente debía contar con actores y técnicos que fueran sus cómplices y acompañaran esta propuesta irreverente e iconoclasta, en cierta forma hasta autodestructiva. Así se formó en torno al director una verdadera troupe de amigos, una especie de comunidad cinematográfica que con pocos recursos, tanto económicos como temporales, hicieron posible la concreción de una de las filmografías claves de la modernidad, realizada al margen de los grandes estudios de Hollywood.

En realidad, Cassavetes nunca filmó historias propiamente dichas, sino estados de ánimo. Su cine es un cine de atmósferas, acausal, de personajes líquidos enfrentados a su propia autocomplacencia que fluyen en torno a lo que son y lo que imaginan ser. En definitiva, un cine que busca radiografiar el alma y los sentimientos tratando de descifrar las claves de las relaciones heterónimas entre hombres y mujeres: necesito que los personajes analicen en serio qué es el amor, que lo maten, que lo destruyan, que se hagan daño.

Cassavetes ha sido y es fuente permanente de inspiración para directores de reconocida calidad, tales como los norteamericanos Woody Allen, Martin Scorsese y Jim Jarmusch, los europeos Jacques Rivette y Nanni Moretti —entre otros—, hasta llegar al japonés Takeshi Kitano: los personajes arquetípicos de este último —personajes que pasan de imprevisto de la acción a la inacción—, establecen claramente una conexión con el cine de Cassavetes.

Por cierto cabe señalar que el carácter provocador, irritante e incluso bizarro de las situaciones que propone Cassavetes lo emparenta con el cine de otro maestro: el de Luis Buñuel.El curso que analizará la obra filmográfica completa de Cassavetes comenzará el jueves 1º de marzo con la exhibición de Sombras y será dictado por el docente Alejandro Ventura.

Programación:

Sombras | John Cassavetes, EEUU 1959 | Jueves 1 de marzo, 20hs.

La canción del pecado | John Cassavetes, EEUU 1961 | Sábado 3 de marzo, 19hs.

Un niño espera | John Cassavetes, EEUU 1963 | Jueves 8 de marzo, 20hs.

Rostros | John Cassavetes, EEUU 1968 | Sábado 10 de marzo, 19hs.

Maridos | John Cassavetes, EEUU 1970 | Jueves 15 de marzo, 20hs.

Así habla el amor | John Cassavetes, EEUU 1971 | Sábado 17 de marzo, 19hs.

Una mujer bajo influencia | John Cassavetes, EEUU 1974 | Jueves 22 de marzo, 20hs 

Muerte de un corredor de apuestas | John Cassavetes, EEUU 1976 | Sábado 24 de marzo, 19hs.

Noche de estreno | John Cassavetes, EEUU 1977 | Jueves 29 de marzo, 20hs.

Gloria | John Cassavetes, EEUU 1980 | Sábado 31 de marzo, 19hs.

Torrentes de amor | John Cassavetes, EEUU 1984 | Jueves 12 de abril, 20 hs.

Big trouble | John Cassavetes, EEUU 1986 | Sábado 14 de abril, 19hs.

Todos los sábados de marzo a las 19 hs., previo a la película programada, se exhibirá el cortometraje final de la generación 2008, Hombre del norte.

Hombre del norte fue producido por Dodecá y realizado por: Romina Buroni, Felipe Fernández, Andrés Ferrara, Ignacio Flores, Félix Pérez, Tiago Pérez, Herman Persitz y Diego Raffo; participaron también en una primera etapa Milagros Boix, Bruno Gaeta y Diego Guglielmi.

El cortometraje está inspirado en el cuento Hombre del sur de Roald Dahl y responde al trabajo final de la generación 2008 de la Escuela de Cine Dodecá.

De 1988 al 2007 son estas 35 de la muy extensa obra artística de Fermín Hontou, propietario del título Ombú. En su expo del Museo Blanes 1992 (4 salas ¡hace 20 años ya!), sugerí que FH aplicaba al menos dos modos de creación: la hiperproducción (hace mucho que trabaja y trabaja mucho) y el reciclaje (tentativas y obras pasan por épocas y cambios, reformulándose). Ahora pretendo asentar cómo su persistencia crea grupos abiertos, con componentes de diferentes edades, rasgos comunes o no y distintas experiencias al ser creados en momentos diferentes. Prefiero llamarlos “familias” y no series: las piezas comparten mundos y paradigmas pero son de varias fechas y derroteros, que ensanchan el conocimiento del mundo —artístico o a secas— de nuestro autor y de nosotros fruidores. Ombú toma y retoma temas y preocupaciones, mientras juega con todos los materiales a su alcance o por su búsqueda empeñosa: infinidad de soportes, tamaños, instrumentos, calidades, etc, y no sólo formas y colores a manipular y estructurar. Desde las casi estampillas de la otrora cartelera de Brecha hasta los telones de  Jaime Roos, Ombú se “divierte”: de intereses también infinitos –literatura, música, cine, fútbol, artes visuales o no, etc, de todo sabe o se entromete para saber- y hasta sus performáticas discusiones las practica como insumos de  juego -que incluye humor y aspectos lúdicos, no sólo en sus caricaturas-  en las antípodas de la consigna de artista años 50: “Aqui estoy, en la lucha”. Treinta años de profesionalidad que ha influido en múltiples artistas “serios” de nuestro país a espaldas de la academia con mayúscula.

Expone: Fermín Hontou
Curaduría: Mario Sagradini
Inauguración: Miércoles 7 de marzo, 19:30hs.
La exposición puede visitarse hasta el sábado 7 de abril, de lunes a sábados de 18:30 a 21 hs.

]]> http://dodeca.org/2012/02/exposiciones-fermin-hontou/feed/ 0 http://dodeca.org/2012/02/dodeca-de-gira-nacional-con-efecto-cine/ http://dodeca.org/2012/02/dodeca-de-gira-nacional-con-efecto-cine/#comments Fri, 03 Feb 2012 19:30:22 +0000 Belén http://dodeca.org/?p=4010

Tres producciones de Dodecá están de «gira nacional» con Efecto Cine. Se trata de los cortometrajes El hombre del Norte (2011) y Jaula 8 (2005) y del mediometraje Ya Pasó Todo (2008).  Las funciones son en lugares públicos. La entrada es libre y gratuita. El calendario de exhibiciones para febrero es el siguiente:

01/02/2012 – CHUY
Avenida Principal – 21hs

02/02/2012 – VELÁZQUEZ
A confirmar…

04/02/2012 – MONTES
Plaza Feliciano González – 21hs

05/02/2012 – SANTA LUCÍA
Plaza Tomas Berreta

10/02/2012 – SAN GREGORIO DE POLANCO
Plaza del Parador – 21hs

11/02/2012 – DURAZNO
Camping Treinta y Tres Orientales – 21hs

15/02/2012 – ACEGUÁ
A confirmar…

16/02/2012 – MELO
Plaza Indenpendecia – 21hs

17/02/2012 – TREINTA Y TRES
Plaza 19 de Abril – 21hs

19/02/2012 – MINAS
Plaza Rivera – 21hs

22/02/2012 – ARAPEY
Explanada Piscina Deportiva – 21hs

23/02/2012 – DAYMÁN
Termas del Daymám – 21hs

25/02/2012 – SALTO
A Confirmar…

26/02/2012 – PAYSANDÚ
Plaza Constitución – 21hs

29/02/2012 – TRINIDAD
Plaza Constitución – 21hs

También les recordamos que están abiertas las inscripciones para los cursos anuales del 2012. Por información: http://dodeca.org/escuela/ o llamando al 2600 0887.

cortos generación 2011

 1º. (básico) menores de 18 años

Nico
Emi llega a su casa de madrugada. Entra a su cuarto por la ventana y en su cama encuentra un niño desconocido: Nico.
Realizadores: Iarón Behar, Sabrina Canabé, Maite Echartea, Mateo Gómez, Pía Goncálvez, Andrés Martín, Isabel Retamoso, Catalina Rosadilla, Iván Rugnitz y Mateo Zubieta.
Actores invitados: Álvaro Pozzolo y Cecilia Silva.

Punto de inflexión
A Verónica, Facundo le resulta insoportable. Sólo un factor imprevisible puede cambiar todas las cosas.
Realizadores: Serrana Bacci, Santiago Botta, Diego Díaz, Federico Díaz, Sofía Martínez, Valentina Moreira, Mateo Musitelli, Ivanira Petrosino, Maite Redondo y Agustina Villar.
Actores invitados: Santiago Aguiar, María José Fernández y Marcel García.

1º. (básico) mayores de 18 años

Chau Pinela
Quique quiere vengarse de los comercios que llenan su casa de propaganda. Un viejo amigo llegará para cambiar el rumbo de los acontecimientos.
Realizadores: Mauricio Cabrera, Leandro Curbelo, Victoria González, Kariné Karamanoukian, Lucía Mosquilo, Fernanda Pérez y Ana Silva.
Actores invitados: Guillermo Bruzzese

El muerto puede esperar
Un joven actor no pierde oportunidad de presentarse a castings con la esperanza de dejar su empleo en una empresa funeraria.
Realizadores: Pablo Antelo, Marcel Durán, Clementina González, Niccola Pisano y Matías Rodríguez.
Actores invitados: Leandro Curbelo, Jorge Gallero, Kariné Karamanoukian, Cristian Peraza y Matías Schutse.

cortos generación 2010

2º. año  menores de 18 años

Semana 28
28 semanas de embarazo hacen de Julieta el blanco de las miradas, de las burlas y de los juicios. Un final sorprendente nos interpelará a todos.
Realizadores: Diego Abiega, Lucía Echeverría, Agostina Leita, Evelyn Méndez, Camila Motta, Romina Palleiro, Romina Pérez, Lucía Suárez, Mariana Vivanco y Maximiliano Zito.
Actores invitados: Mateo Gómez, Carlos Mara, Andrés Martín, Avryl Motta, Miriam Rocha y Mateo Zubieta.

2º. año mayores de 18 años

Arte miope
Una negligencia, un descuido y una pregunta acertada pondrán a prueba a una joven curadora en su primera presentación en un importante museo.
Realizadores: Francisco Álvez, Santiago Berón, Laura de Torres, Mariana Di Giacomo, María Irisity, Cristian Peraza, Natalia Revello y Belén Rotunno.
Actores invitados: Fiorella Ceriani y Pablo Villar.

Perros de plástico
La muerte de su madre determina a Martín a enfrentarse a todo para obtener justicia.
Realizadores: Enzo Carballo, Alfonso Cretenze, Leonardo Fonseca, Agustín Hontou, María Medero, Francisco Sánchez Varela y Jaime Sanzípar.
Actores invitados: Francisco Álvez, Gastón Burghi, Guillermo Bruzzese, Mariana Di Giacomo, María José Fernández, Marcelo Ricci y Federico Rodríguez.

Se trata de un taller en el que se desarrolla el sonido cinematográfico desde un punto de vista del diseño, para que el mismo se incorpore como un aspecto esencial, particular e imprescindible al pensar en la realización de un film.

El taller se dictará para los estudiantes avanzados de la Escuela de Cine Dodecá y está abierto a estudiantes de otras instituciones.

El taller trabajará en torno a una revisión y desarrollo de todos los materiales sonoros de los que se dispone: el habla —monólogo, monólogo interior, diálogo, voz fuera de campo y voz en off— los ruidos, la música, el silencio, las atmósferas y los efectos especiales.

El objetivo de este taller es que a través del análisis de estos materiales se puedan encontrar lugares expresivos que puedan tener o no relación con la imagen.

Para realizar el taller es necesario ver las películas programadas. Por los textos seleccionados para el curso, comunicarse con Dodecá.

Los filmes se exhibirán en la Sala del Centro Cultural Dodecá según la siguiente programación:

El secreto del bosque| Naomi Kawase, Japón 2007 | jueves 16 de febrero, 20hs.
Los pájaros | Alfred Hitchcock, EE.UU. 1963 | viernes 17 de febrero, 20hs.
Trans-Europa Express | Alain Robbe-Grillet, Francia 1966 | jueves 23 de febrero, 20hs.
Gritos y susurros | Ingmar Bergman, Suecia, 1972 | viernes 24 de febrero, 20hs.

(*) PEDRO STELKIC es Profesor Titular de Sonido del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda de la ciudad de Buenos Aires.

Por inscripciones, comunicarse con la Escuela de Cine Dodecá
San Nicolás 1306 | Tel.: 2600 0887 | http://dodeca.org/