Otros artículos sobre Música

El grunge en Last Days

Alejandro Ventura
Doctorando en Comunicación (UPF)

El grunge, que surge a fines de los 80 en el noroeste de Estados Unidos (Seattle), es un movimiento que combinaba el nihilismo del mecanismo rebelde punk de los 70 con el desencanto del conformismo apático de los 80. El grunge es un buen ejemplo de pastiche posmoderno, de “hibridación” (1) de mecanismos que tienen sentidos proyectivos totalmente diferentes. El efecto de esta tensión proyectiva es la construcción de un mecanismo de adaptación inestable, contradictorio y con serias dificultades para poder estabilizarse y lograr un equilibrio emocional y actitudinal. Su estilo visual era un corolario de esta articulación inestable: una mezcla de la estética punk con la ropa típica de la helada región, como las camisas de franela o de “leñador”. Pero la verdadera expresión del movimiento se daba en sus
expresiones musicales, donde se combinaba, en una misma canción, melodías introspectivas calmas de base new wave, con pasajes violentos de impronta punk.

Kurt Cobain —líder de la banda Nirvana— fue uno de los protagonistas fundamentales del grunge. En él se condensan estas características contradictorias básicas del movimiento que lo conducen rápidamente a un mecanismo de adaptación autodestructivo, y finalmente a la muerte (fue encontrado muerto en su casa de un disparo en la cabeza). Los cambios continuos en su estado de ánimo; la alternancia de momentos de encierro en sí mismo con explosiones imprevistas; el aborrecer la fama pero, a su vez, no querer rehabilitarse por el uso de heroína por miedo a perder popularidad: todos ellos son indicadores elocuentes de esta ambivalencia y desequilibrio producto de un mecanismo profundamente inestable. Seguir leyendo

Curso de Cine y Sociedad: Juventud y Rock

Los jóvenes rebeldes de los años cincuenta querían algo distinto: nuevos vínculos, nuevas sensaciones, nuevos ritmos. Algo que expresara su descontento y su disconformidad creciente. Algo que contribuyera al intento de «saltar afuera» del orden establecido. Gran parte de todo eso, lo encontraron en el rock and roll.

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Curso: Juventud y Rock

Rebeldía, descontento, contracultura, subcultura, estilo, tribu, negocio. ¿Sigue siendo rock and roll? ¿Sigue siendo juvenil?

Las categorías con que se intenta aprehender el vínculo entre juventud y rock son múltiples y diversas, y han ido variando en las últimas cinco décadas, a medida que ese vínculo también iba trans- formándose. El cine, a través de las películas que hemos escogido para este curso, nos permite ver cómo fueron procesándose esas transformaciones: no sólo en los modos de expresión musical, sino también en las formas de expresión de la juventud, que tuvo en el rock su bandera, su grito y también su espejo.

Desde el “amor y paz” de los 60 y de Woodstock, épocas de rebeldía hedonista, hasta la formulación de esa idea de que “es preferible quemarse que apagarse lentamente”, época de autodestrucción. Desde el“no future” del punk, hasta la actualidad de los temas envasados para iTunes, pasando por la época en que la muerte de los ídolos del rock resultó una buena mercancía.

¿Sigue existiendo, hoy, aquí, en la sociedad global, algún tipo de vínculo entre la juventud y el rock? ¿De qué tipo?

Las clases tendrán lugar los viernes a las 19 hs. y las películas se exhiben el mismo día a las 20 hs. de acuerdo a la programación.

Cine | Foro: Tocar y Luchar

El viernes 21 de julio, a las 19:30hs., presentaremos en Dodecá el documental Tocar y Luchar de Alberto Arvelo (Venezuela, 2006), en calidad de pre-estreno para Uruguay y en el marco del 7º. Encuentro de Cine y Ciencias Humanas «Complejidades de la Niñez«.

El film retrata la experiencia del Sistema Nacional de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, conformado por más de 290 orquestas y coros en cientos de ciudades, pueblos y aldeas. Bajo el lema Tocar y Luchar, el sistema []

Rock y cine

Una selección de cuatro films que abordan el rock desde distintas perspectivas: Hair de Milos Forman, Woodstock de Michael Wadleigh, The Wall de Allan Parker y Velvet Goldmine de Todd Haynes.