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Exposición: Quebrados

Quebrados

  • inaugura_lunes 26 de julio _ 19:30hs

—Hola, Verónica. Voy a hacer una exposición de fotografías y para eso estoy hablando con varios actores. Mi objetivo es indagar si, a partir del trabajo con imágenes de los rostros, los cuerpos desnudos y el movimiento corporal, el arte puede llegar a revelar el alma humana: vieja aspiración de grandes artistas. Por “alma” entiendo la realidad interior de las personas. Quisiera comprobar si el arte es capaz de captar las experiencias más intimas del ser humano. Si bien busco ese resultado artístico, creo que es importante —tanto para el fotógrafo como para el fotografiado— el trabajo, el proceso y la investigación. Con la fotografía haré lo inverso que la pintura. La pintura toma el cuadro vacío y lo llena. Crea absolutamente todo, hasta las sombras. Cosa que la fotografía y la escultura no hacen. Sin embargo, ¿no deberíamos destruir la foto, deconstruirla y recomponerla, volverla a pintar? Es en ese proceso de “reconstrucción” en que quiero que emerja el alma, la verdad más íntima. En fin, te invito a que participes de esta experiencia.

—Hola, Santiago. Primero, gracias por confiar en mí para este trabajo tuyo, tan personal, en el que estoy segura que estás poniendo muchas horas, cabeza y corazón para que salga de la mejor manera. Quisiera pensarlo bien, porque es muy atractiva la propuesta, pero a la vez es muy difícil. No es fácil desnudar el cuerpo pero tampoco es fácil desnudar el alma. Tratar de decir la verdad es algo que persigo diariamente. Están los miedos lógicos de entrar en esos terrenos dolorosos del alma. Hay una suerte de sentido de auto-conservación frente al dolor.

Meditación sobre un diálogo desnudo: El “momento íntimo”, trabajado por Strasberg y llevado adelante por profesores y actores, ¿es realmente íntimo? ¿Acaso es más íntimo aquel que se masturba que quien se queda diez minutos mirándose las manos? También es posible que el actor puede hacer creer que está develando su alma, pero la pregunta es: ¿de verdad lo está haciendo?

Santiago Ventura

La exposición permanecerá hasta el sábado 14 de agosto y se puede visitar de martes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.

Expone: Patricia Flain

Poetizar la urgencia

Gotas de video: una forma de hacer propia la vida de la naturaleza cuatro videos unidos por el agua la naturaleza, el ser.

la niebla:

una montaña, la niebla va y viene, el paisaje nos mira interrogándonos. 2009 / formato pal / duración: 4’ 11”

como una lenta gota:

día y noche en el río, un trozo de la poesía “Cuándo ya noches mías” de Idea Vilariño se diluye en la corriente del río. 2008 / formato pal / voz: Uli Schrader / duración: 2’ 21”

vida:

orugas de mariposa transforman un fragmento de la autobiografía de Marosa di Giorgio, lo femenino y lo masculino se transmutan, desde el trayecto de tinta al vuelo. 2008 / formato pal / música: Arvo Part “Spiegel im spiegel” / duración: 6’

espejo de medusa:

el fluir del inconsciente, podemos mirarlo a los ojos, un reflejo escondido, algo se hace conciente. 2010 / formato pal / duración: 4’

Idea y realización: Patricia Flain

Expone Gabo Camnitzer: Transformables, 2010

De pequeño tuve la suerte de tener muchos juguetes. Raramente una valija preparada para un viaje contenía ropa. Todo lo necesario para una ausencia era una selección cuidadosa de mis juguetes. Contexto original o propósito carecían de importancia. Cada objeto sufría una metamorfosis adoptando los papeles y significados que yo les atribuía. Muchas veces creía que cosas que no eran juguetes lo eran. Esta paradoja de que cosa es un juguete todavía me sorprende hoy. Como niño no me permitían jugar con los juguetes de Torres-García. Mis padres pensaban que eran demasiado preciosos y sagrados para que mis manos insensibles jugaran con ellos. De hecho, todos mis juguetes eran sagrados para mí, pero ninguno de ellos parecía llevar esa im- portancia al mundo real. Y los juguetes de Torres-García solamente parecían ser sagrados fuera de mi entorno. Seguramente no era ese el destino que Torres-García les tenía pensado, que terminaran como temas de conversación en algún lugar perdido de un estante. Si cuando niño se me hubiese permitido jugar con ellos, no habrían mantenido ese aura misterioso que todavía tienen para mí. Y ahora voy al Uruguay llevando una valija llena solamente de juguetes de Torres-García. Fueron construidos con mis otros juguetes, aquellos que nunca lograron el respeto merecido fuera de mi mundo y ahora se convirtieron en los objetos sagrados que siempre estuvieron fuera de mi alcance.

Gabo Camnitzer

  • Inaugura lunes 26 de abril, 19:30 hs.
  • La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo.

Expone Juan Ángel Urruzola

inaugura _ miércoles 14 de octubre _ 19:30hs

Una red de miradas

«Laboriosamente reunidas en un mosaico de diminutos rostros, fotos carné de detenidos desaparecidos imperceptibles a primera vista, se revelan cuando el ojo se aproxima a la figura central.

La imagen ampliada —el rostro de otro detenido desaparecido— parece investida del carácter de motivo único, momento decisivo, retrato singular. Este Álbum de memoria empieza por tender emboscada a la recepción visual. Ante estas fotos se trata de mirar, y de ver.»

Tatiana Oroño

Álbum de memoria

juanangelurruzola
El Centro Cultural Dodecá integra el programa del Encuentro Internacional de Fotografía FOTOGRAMA-09 con la muestra que permanecerá abierta al público hasta el 25 de noviembre y se podrá visitar de lunes a sábados en el horario de 18 a 21hs.

A P A I S A D O de Carlos Seveso

carlossevesoexpone _ Carlos Seveso | inaugura _lunes 31 de agosto _ 19:30hs

Las obras recientes de Carlos Seveso que componen la muestra Apaisado retoman algunos aspectos técnicos y temáticos existentes en series anteriores como El pintor muerto, exposición Musso-Seveso, y más reciente y cercana en el tiempo, Río abstracto del año 2005. De la serie mencionada en primer término Seveso vuelve a utilizar lo que él define como “basura o desecho de taller”, es decir, reciclar o trabajar sobre soportes ya utilizados como telas o papeles, imágenes descartadas e inclusive trozos de polietileno que cubrían paneles o tableros de trabajo. Hay en ello una intención clara de hacer del lenguaje de la pintura el tema o centro de interés de la serie: la pintura habla de la pintura.

Seveso retoma de Río abstracto la investigación sobre formatos apaisados, muy forzados, con los cuales el autor abarca paisajes como conceptos a enfrentar: “vamos hacia ahí con nuestra mirada, nuestra reflexión estética como prolongación e intervención en el paisaje”.

En la esta muestra, algunas obras se adentran en ensayos de carácter perceptivo mediante la utilización o capitalización del vidrio del enmarcado, que se nos antepone a las obras sobre papel como mecanismo importante para la creación ilusoria de movimiento en el territorio de la pintura. Estos horizontes son la continuación directa de algunos de los trabajos para el proyecto Hotel Estancia Vik, de reciente culminación. En particular, un friso a la encáustica sobre tabla, de casi cuatro metros de base por cuarenta centímetros de alto. Esta obra resulta de referencia para el propio autor. Horizontes abstractos sin mayor interés representativo que el del lenguaje propio de la pintura: el color en una expansión horizontal. Son obras en defi nitiva muy íntimas y Seveso entiende que la intimidad de la Sala Dodecá es apropiada para ellas.

La muestra se prologa con un texto del escritor Luis Bravo.

La muestra permanecerá hasta el sábado 10 de octubre y se puede visitar de lunes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs.