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Otros artículos sobre Exposiciones

C. Vignolo: “El dolor, como el arte, me vuelve loca”

La exposición “sujeto omitido” de C. Vignolo, que permanecerá en Sala Dodecá hasta fin de año, es, según la propia artista, una lucha dialéctica del cuerpo como posibilidad y limitación al mismo tiempo.

Has trabajado con diferentes lenguajes como la escultura, la fotografía, la performance o las instalaciones. ¿Qué es lo que se mantiene como hilo conductor a lo largo de tu obra, más allá de estos cambios de soporte?

Es una pregunta muy interesante y me encantaría poder responderla con cierto grado de certeza, pero te estaría mintiendo. Creo que eso lo podré saber en 50 años. Tan encima de los hechos en muy difícil verlo. Si me apretás te diría que soy yo, como individuo, el hilo conductor de mi trabajo. Pero han de haber muchas otras cosas, contextuales, sociales, históricas, referidas a las condiciones materiales del trabajo, y a mis condiciones personales, emocionales y físicas.

¿Hay algo de exploración e investigación en esta variación? ¿Qué lugar tiene la investigación en el arte?

Mario Sagradini me dijo una vez que los artistas visuales tenemos que estar siempre inventándonos el piano. Los músicos componen para piano, u otro instrumento o formación orquestal. Y crean con sonido dentro de esas posibilidades. El arte como territorio de producción simbólica, desde mi multidisciplina, es bien diferente. No tengo un instrumento. Compongo, sí. Investigo los soportes y las obras, paralelamente. La investigación es aplicando el sistema de ensayo y error. Hay cosas que me calzan y cosas que me hacen ruido. Si no hace ruido anda bien. O trabajo sólo con ruidos y silencios. Forma y contenido son intercambiables, de alguna manera.
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La muestra de Santiago Achugar Díaz en Brecha

El crítico de arte Thiago Rocca visitó la muestra de Santiago Achugar Díaz y realizó una nota para el Semanario Brecha. La muestra se puede ver en Sala Dodecá hasta el 28 de octubre los lunes, miércoles y viernes de 14:30 a 22:00 hs., los martes de 18:30 a 21:30 hs. y los sábados de 13 a 18:30 hs.

“Mucho color, empaste, grafías y figuras elementales que se entreveran, que se atraviesan. Círculos. Remolinos. Trapecios. Formas alargadas y oblongas, como gotas por caer. Hay un pájaro contenido en una de ellas, envuelto en colores de fuego y de hielo. No hay predominio de un color: la paleta es profusa, se anuda y se suelta, sorprende”, escribió Rocca.

Para leer la reseña completa haga click aquí.

Para acceder a la información completa sobre la muestra haga click aquí.

Para leer el texto de Alicia Haber a propósito de la obra de Santiago Achugar Díaz haga click aquí.

 

 

Exposiciones: Álvaro Gelabert, XYZ

Rigurosos diseños geométricos traslúcidos, grabados con rayo láser, casi imperceptibles sobre vidrios, o recortados a modo de plantillas, trepando vajilla y paredes. Lo bidimensional, expandiéndose al espacio desde una esquina de la sala, definida por tres ejes de coordenadas. Frágil equilibrio, curiosa sencillez, exacto desorden.
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Exposiciones: Irina Raffo

Interiores de mi familia

Nota de autor

raffoUna abuela húngara sobreviviente del holocausto; mi otra abuela, oriunda de Nueva Helvecia, recientemente internada en una casa de salud; mi padre, un veterinario extravagante. Estos tres personajes son los disparadores de un proyecto fotográfico que indaga en los espacios interiores del apartamento de la primera (Pocitos), de la casa abandonada de la segunda (Reducto) y de la casa de balneario del tercero (Parque del Plata), como una manera indirecta de aproximación a ellos y a mi misma.
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Exposiciones: Gorki Bollar

Los sueños lúcidos de Gorki Bollar

Pese a que la obra de Gorki Bollar (Montevideo, 1944) ha recibido una gran aceptación en Holanda, donde vive y trabaja desde hace décadas, en Uruguay sus pinturas son poco conocidas. Alumno de José Gurvich, integrante y fundador del influyente Taller Montevideo, Gorki ha mantenido un perfil bajo, con una obra singular que lo aproxima a los “primitivos” –tanto contemporáneos como a los pintores así llamados previos al Renacimiento– y que ha decantado hacia la sutileza de la composición y el encanto del color. Seguir leyendo