Los invitamos a escuchar los jueves a las 9.30 hs. en «Aquí y Ahora» en M 24 – FM 97.9 el espacio radial del Centro Cultural Dodecá.
Agradecemos a Fernando Butazzoni y al equipo de producción del programa por este espacio.
Archivo de febrero, 2004
Exhibición de cortometrajes generación 2003
Todos los viernes, a partir del 20 de febrero, a las 19.30 hs. se exhibirán en nuestra sala, para nuestros socios y público en general los trabajos de fin de curso de los alumnos de la Generación 2003 de la Escuela de Cine Dodecá .
La entrada es libre.
El cine de Carlos Saura
Uno de los cineastas españoles más importantes, Carlos Saura nació en Huesca en 1932 y realizó estudios de ingeniería antes de entrar en 1952 al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográfica, donde se diplomó en 1957 con el corto La tarde del domingo. En 1959 debutó en el largo con Los golfos, según el director «el primer film español realizado con una libertad casi completa en el plano técnico, ya que fue hecho enteramente en decorados naturales, en la calle, con la cámara en la mano». El film representó a España en Cannes pero no gustó a la cultura oficial, circuló mutilada en el país y no tuvo éxito de público. Pasarían cuatro años antes de que pudiera hacer su siguiente largo, el film de época Llanto por un bandido.
En esos momentos estaban ocurriendo cosas en el cine español; un entorno político y económico más favorable permitiría el surgimiento del llamado «nuevo cine», con nombres como los de Miguel Picazo, Basilio Martín Patino o Mario Camus, aunque sería Saura quien desarrollaría una obra más sostenida y valiosa. En 1965 hace La caza, que es ya una obra mayor.
Es fundamentalmente a partir de La caza que Saura se coloca en un plano inusual dentro del cine español, convirtiéndose en casi el único sobreviviente de ese importante conjunto de directoes que entre 1960 y 1962 fueron una esperanza dentro de una industria tradicionalmente anquilosada. En ese film y en Peppermint frappé inició el director el retrato de aspectos de la idiosincracia tradicional de una parte de la burguesía española, a través de relatos donde lo insólito bordeaba lo alegórico y el drama podía crecer entre ironías hasta la tragedia. Este primer bloque de un ciclo que habrá de proseguir en meses próximos abarca esa zona inicial de su carrera.
El cine de Leonardo Favio (III)
Antes de su exilio, Favio se había labrado una fama lateral como cantante popular, y había hecho gala también de una clara militancia peronista que le acarrearía problemas. Esa militancia animaría Gatica, una película ambiciosa, excedida y a menudo brillante que puede ser leída al mismo tiempo como una metáfora de la Argentina del primer peronismo y la posterior «revolución libertadora». En esa misma línea se ubica un documental más reciente, Perón, sinfonía del sentimiento, cuyo título es ya todo un programa: el peronismo no es una ideología sino un sentimiento (como Peñarol o Boca Juniors), y la película acumula a través de un montaje a menudo ágil mucho material de archivo, dibujos cursis y testimonios diversos que exaltan acríticamente a su héroe y denigran a todo opositor. Cinematográficamente tiene su interés. Conceptualmente se aproxima a la Escuela Documental de Leni Riefenstahl.
Este bloque concluye la revisión de la obra de Favio con la exhibición de las dos últimas partes de ese documental.