Desde el 16 de abril y hasta el 11 de junio, se desarrollará en Dodecá el Seminario–Taller ¿El fin del trabajo? El mismo constará de un ciclo de películas que abordan de una u otra forma los distintos aspectos del tema trabajo, y una serie de talleres con destacados panelistas invitados.
El seminario, no tiene costo para los socios de Dodecá, pero reserve lugar con antelación pues los cupos son limitados.
Hay una unidad de tema y tono en los cinco films que integran este ciclo, con personajes que se aproximan al crepúsculo de la vida y los temas (que son los de la poesía lírica) del paso del tiempo y la cercanía de la muerte.
En el crepúsculo todo definitivamente cambia. Desde allí se puede mirar el pasado buscando encontrar en él cosas diferentes: la infancia y la juventud perdidas, respuestas a interrogantes básicas de la vida, tal vez las raíces misteriosas de la existencia. Pero también se puede, llegados a ese límite, intentar un replanteo radical de lo vivido o de lo no vivido.
A veces solo se logra hacer algo constructivo en la vida, cuando se sabe se está condenado a morir. Es en ese momento, en el crepúsculo, cuando se advierte por primera, pero única vez, que la vida puede llegar a tener algún sentido. Es recién ahí, en ese último acto afirmativo, cuando trágicamente se reconoce que todo podría haber sido diferente, que hubiera valido la pena hacerlo de otra manera. Pero ya es demasiado tarde…
Este conjunto de películas expresan con vigor y sutileza este abanico de posibilidades. Se trata de una selección de calidades realmente estimables, que en dos o tres casos por lo menos llegan o se aproximan a la maestría. Por cierto, hay diferencias de estilo entre ellas porque Las ballenas de agosto es también una celebración de dos divas del cine (Lilian Gish y Bette Davis), Vivir de Kurosawa es un drama mayor y también la manifestación de cierto humanismo escéptico, Viaje al principio del mundo y Las señoritas de Wilco establecen, proustianamente, ciertos contrastes entre pasado y presente.
El ciclo continuará los próximos meses.
El viernes 12 de abril a las 21 hs., luego de la proyección del film El Río de Tsai Ming-liang, tendrá lugar una charla y debate, con la participación del periodista, docente y director de cine Álvaro Buela.
Comenzamos a repasar la obra de este maestro español. El presente ciclo no abarca la totalidad de la obra de Buñuel, sino que constituye una selección de algunos de sus films más significativos. Continuará el mes que viene.
El 8 de abril se inaugura en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Dodecá la muestra «Hecho en Uruguay» del fotógrafo Oscar Bonilla. A propósito de él y su obra Fermín Hontou señala:
«Las fotos de la serie «Hecho en Uruguay», de Oscar Bonilla, nos muestran espacios arquitectónicos vacíos, semidestruidos y abandonados.
Esos espacios (fábricas, depósitos y galpones) fueron construidos por el hombre, fueron habitados y transitados por el hombre, fueron abandonados por el hombre.
Las fotos retratan ángulos parciales de esos espacios mediante el uso de lentes de gran angular, y fueron trabajadas digitalmente por Bonilla acentuando contrastes e iluminando algunas zonas claras con rojos intensos y verdes azulados. Esos efectos provocan una sensación de extrañeza donde todo está bañado por una luz irreal y le agregan a los registros un dramatismo evidente.
La metáfora sugerida por la muestra y su título es elocuente.
Los espacios abandonados y vacíos aparecen sin embargo poblados de espíritus: son paisajes del hombre, son huellas del hombre.
El escritor Arthur Conan Doyle (creador del célebre detective Sherlock Holmes) escribió en 1923 su «Alegato a favor de la fotografía espiritista» en defensa del fotógrafo William Hope y sus fotografías de espíritus. Aquellas fotos de Hope captaban espíritus de seres muertos mediante trucos fotográficos que luego fueron desenmascarados, pero Conan Doyle continuó siendo fiel creyente en las genuinas propiedades psíquicas de las fotografías de William Hope hasta su muerte en 1930.
Hoy, 80 años después del alegato de Conan Doyle, esta serie de fotos «Hecho en Uruguay», sin presencias humanas ni manchas luminosas que sugieran espíritus, dan cuenta, a pesar de su presente cadavérico, de un pasado con chimeneas humeando, con fábricas funcionando, con mujeres y hombres trabajando.
Son fotos llenas de espíritus, llenas de historias anónimas de trabajadores que algún día construyeron y mantuvieron ocupadas esas fábricas cuyo abandono y destrucción actual nos interroga sobre el presente así como sobre ese pasado vital y el futuro incierto.»
Fermín Hontou (OMBÚ)